Y luego aquí estoy, contaros algo sobre la exposición de Sitges de este año. Se me podrá objetar que ya ha pasado más de un mes, però, sapete com’è, me gusta tomarlo con calma, y la gestión de este blog non fa eccezione. Al fin y al cabo, seguro que ya se han colgado en Facebook muchas imágenes de las obras expuestas en Sitges., algunos con exposiciones aún en curso, así que unas pocas semanas más no hace ninguna diferencia.
En este punto, uno podría preguntarse para qué podría ser esto. post, e, Te lo diré, yo tambien tengo dudas, pero cuando paso a revisar algunas fotografías que hemos tomado, la tentación de describir surge irresistiblemente, comentar, conjetura, descifrando lo que una mirada distraída podría perderse. Lo haces en beneficio de aquellos que, por varias razones, ellos no estaban presentes, se hace para ofrecer una interpretación original (y ojalá auténtico) de lo que habia que ver, se hace para dar un motivo más de satisfacción a quienes han creado esas obras, esto se hace para fomentar una visita "presencial" a futuras ediciones de la exposición, y por ultimo tambien se hace por placer personal, casi como si estuviera componiendo esto post también estaba haciendo un patchwork, no tela, questo è ovvio, sino uniendo imágenes y palabras.

Yo diría que empiece con una confesión, es decir, que Sitges era una especie de MacGuffin para una excursión a la península ibérica que ya había sido planeada en 2020, pero que la pandemia provocada por el virus chino nos había impedido hacer. Quindi, después de dedicar un día entero a la exposición, alargamos nuestra estancia para disfrutar también de la belleza de ese sugerente rincón de Cataluña, y luego de nuevo a Barcelona, a Granada, en málaga, a Madrid y a Toledo; digamos que han sido dos semanas "intensas".

Fue una experiencia que no olvidaré pronto., hemos visto y probado cosas muy diferentes, asombroso, y conocimos personas cuya afabilidad siempre nos ha impresionado gratamente.
Es cierto que, al viajar, siempre puede pasar algún inconveniente, especialmente cuando lo haces tu mismo, pero si de mi viaje con Filixbus hasta Barcelona no puedo decir otra cosa que bien (17 las horas pasaron como si nada hubiera pasado), No puedo hacer lo mismo por Renfe, la compañía ferroviaria española, que más a menudo ha mostrado deficiencias inaceptables, tanto en trenes de cercanías como en los denominados de “Alta Velocidad”; del camino (vía ferrata) todavía tienen que hacer para alcanzar el estándar europeo.

De todo lo que vi en esas dos semanas, intentó, mangiato, borracho, escuchó, comprado y disfrutado, lo que mas me sorprendio fueron las naranjas de granada. Lo so, parece trivial, después de todo, las naranjas también están aquí, y las sicilianas también son excelentes, però, trata de imaginar algunos campos de naranjos en la ciudad, en el centro me refiero, con sus hermosos frutos en, y tal vez a lo lejos puedas ver los picos nevados de Sierra Nevada. pregunta al respecto, nos han dicho que es una cualidad de las naranjas amargas relativamente poco jugosas, de los cuales solo se usa la cáscara para hacer, principalmente en el Reino Unido, una mermelada muy rica. In buona sostanza, excepto en cultivos fuera de la ciudad, la naranja se considera simplemente una hermosa planta decorativa.
Comunque, se vi va, nel blog ultimelune.it encontraras las fotografias que mi sherpa / guía turístico / webmaster / ecc. espetó durante nuestro viaje.

Bene, ya sería hora de que os contara algo sobre las exposiciones de Sitges y para el impulso adecuado volvería a las últimas palabras que escribimos en 2015 (hace una vida…) en el post ¡HOLA!
Sitges, un país pequeño para una gran exposición.
ser revisados.
para revivir.
Con los que nos rodean.

Bene, obtenido, no sin algunas dificultades logísticas, pulseras para entrada a exposiciones, fuimos en busca de su ubicación. Tal vez este uno de los nuestros “aleatorio” el procedimiento puede parecer ineficaz durante una visita, sin embargo, esta es la consecuencia directa de algunas deficiencias organizativas.. Los próximos días, otros lugares y otras experiencias, confirmaron mi creencia en la existencia de un vago descuido, o una incertidumbre general en la información. Por decirlo suavemente: se pierden en un vaso de agua.
Ya encontrar la boletería no fue fácil, careciendo de suficientes indicaciones a lo largo de las calles de la ciudad, pero la belleza tenia que venir cuando, para obtener el mapa de la exposición, era necesario interactuar con un Código QR, que luego se refería a un sitio web dove, con precisión indigna incluso de una búsqueda del tesoro lúdica, tenía la intención de guiar a las mujeres visitantes a sus destinos.
Bien, si sa, o deberías saber, que la edad promedio de los fans de patchwork no es la de los estudiantes de secundaria, por lo que su confianza con los más modernos medios de comunicación no está garantizada. Il Código QR le irá bien en una pizzería, pero se dice que debe considerarse la interfaz óptima para aquellos con la smartphone tiene una relación a menudo conflictiva. Cuando entonces en el uso de internet Prevalecen las divertidas charlas por Whatsapp, cuesta imaginar que la gente pueda ir a descargar y consultar mapas en formato PDF sin pelear, y tengo esos también, sería cuestión de consultarlos en la diminuta pantalla de un teléfono móvil, y no todas las personas de cierta edad disfrutan necesariamente de una vista digna de un halcón peregrino.
Insomma, no sabemos cómo y no sabemos dónde, a la salida de la primera exposición saltó un preciado mapa en papel del que nos apropiamos inmediatamente.
Mah…

 

Al menos al principio fuimos un poco’ a memoria, llegando así a la sala donde se exhibían las obras de Sarah Hibbert, y como dicen, quien empieza bien…
Además de las habilidades particulares en el uso del color y los volúmenes, Me gustó su habilidad para no repetirse., desde las formas más tradicionales, las hojas de arce, a los objetos más improbables, ven yo macaron.
Dices que te dejas llevar por la improvisación, como si fuera un determinado motivo geométrico o un determinado tono cromático el que dictara la composición, paso a paso. Si ella fuera músico la jazz ese seria su genero, donde improvisas mucho, ma, prestar atención, siempre emerge una estructura compleja que revela las habilidades particulares de los solistas.

Entre todas las obras interesantes de este quilter, queria ofrecer esto, no porque sea lo más cautivador, el más conspicuo, sino precisamente porque la elección del color azul es particularmente “understatement”, es decir, solo observándolo detenidamente se pueden apreciar sus cualidades.
Supongo que querías representar varios aspectos del mar., el azul salvaje que cada día presenta un tono diferente: “Lun mer, el mar, siempre empezaba de nuevo!” (el cementerio marino – pablo valery).
Una mano paciente acolchando luego dio forma a la superficie, como hace el viento cuando levanta las olas.

 

haiku, chi era costui?
confieso que no se mucho, La poesía japonesa no forma parte de mi formación.. Según wikipedia, es un poema nacido en Japón en el siglo XVII. Se compone de tres versos para un total de diecisiete más (y no silabas, como se dice comúnmente), según el esquema 5/7/5.
Bene, ahora se casi tanto como antes.
Pero Sarah Hibbert ciertamente ha logrado capturar su esencia y belleza estética., encontrando en la composición cromática una forma visible a esta forma poética.

Sarah Hibbert escuchó una entrevista con John Cooper Clarke en la radio., un poeta ingles, que explicó, evidentemente de una manera muy interesante y comprensible, la armonía de las composiciones haiku.
supongo que querias investigar, e, incluyendo la dificultad de componer uno con palabras, ha elegido una composición textil que recuerda su estructura, siempre improvisando, ça va sans dire. Usó pequeños bloques de diferentes formas y colores para simular el “más“, y un fondo que se suponía que representaba una hoja de papel Shiramina, con un punto morado al final de la composición, como para recordar al observador que siempre es una composición escrita, pero con letras dictadas por su imaginación inconsciente.

 

Solo un brazo de mar separa las islas japonesas de la península coreana, y precisamente en Corea del Sur ahora vamos a descubrir obras que declinan al patchwork hoy una tradición milenaria.
Desde 1400 se usaba para envolver un regalo o un objeto precioso con piezas de tela llamadas deber, generalmente hecho de seda, aunque era posible que se utilizaran algunas fibras vegetales. Los orígenes de estos tejidos para embalaje se remontan aún más atrás en el tiempo, hasta la era mítica de los Tres Reinos, pero la fugacidad de los materiales utilizados decretó la desaparición de aquellos artefactos.
Terminó la creación de deber podría ocurrir, proprio come oggi, que les sobraron retazos de tela, y con ellos las mujeres hicieron un patchwork llamado derechos.
Dukjoo Choi ha continuado esa tradición., proponiendo trabajos muy delicados en la estructura (una sola capa de seda o ramio) y en la elección de los colores.

Una preciosidad particular de estas obras reside precisamente en los colores, habiéndose utilizado productos naturales para teñir el tejido, como por ejemplo con artemisa para verde, la gardenia por el amarillo, y eso Jjok para azul.
Todo ello ofrece la sensación de un objeto que en su máxima sencillez revela cuidado., la paciencia, la serenidad propia de una cultura que a veces no logramos comprender por nuestra tosca vara de medir, y hasta podría imaginarme haciendo uno gamebko y cómo seguir un camino espiritual beneficioso.

 

Hollis Chatelain ha vivido durante más de una década en África Occidental, colaborando con algunas organizaciones humanitarias, entrar en contacto directo con la población local, y sobre todo intuyendo su situación problemática. Sus obras representan lo bello y lo temible de esa tierra, y los colores de la naturaleza y las sombras de un futuro poco prometedor.
No sé si en su caso podemos hablar de patchwork real, Prefiero llamarlos pinturas de colchas., doblemente valiosas ya que denotan una mano figurativa muy alegre y una técnica de acolchado que realza aún más la imagen.

El trabajo que ves arriba, como ya lo explica el titulo, representa un éxodo, y en este caso se trata de la huida de refugiados del oeste de Sudán.
En una provincia ya azotada por la pobreza y la sequía, nel 2003 el gobierno sudanés inició una guerra civil, y apoyó descaradamente a la facción que oprimía la parte no árabe del país. Esa guerra fue una especie de genocidio., para escapar de la cual tuvo que someterse a una migración forzada, un éxodo que, debido a la extrema escasez de recursos de la población, resultó en cientos de miles de víctimas del hambre y la enfermedad.
Hollis Chatelain no nos trae una imagen periodística, uno de los muchos que ocasionalmente obstruyen, desafortunadamente tengo que decir casi en vano, nuestros boletines de noticias, en cambio, pretendía trasponer en tela un sueño que una noche tuvo por casualidad, de hecho diría más de una pesadilla en este caso, y dado que la imagen onírica era monocromática, quería respetar ese recuerdo también en su representación. el resultado se ha ido, secondo me, mucho más allá de sus intenciones, obteniendo el efecto de una fila de refugiados azotados por una tormenta de arena, o de los personajes casi diáfanos como fugaces de nuestra memoria empeñados en recordar sólo insignificantes ofensas o pequeñas cosas gratificantes.

Más similar en técnica a la patchwork que la pintura es la obra “Fuente de vida”. Es un tejido teñido por el autor sobre el que se ha aplicado una capa denim para la cara y las manos.

Con demasiada frecuencia olvidamos lo preciosa que es el agua, no deberíamos esperar al verano, cuando emiten alarmantes boletines de sequía, hacer un autoexamen honesto de nuestros malos hábitos. Lo desperdiciamos aquí, lo ensuciamos, lo ignoramos, pero ella sabe vengarse, cuando te dan ganas de subir ríos secos, campaña, grifos, o se vuelve contra nosotros, escapa de las prisiones que hemos levantado, trastorna territorios sobredomesticados, se desborda, abruma, mata.
En cambio, el agua es esencial., sin él, la vida tal como la conocemos nunca habría aparecido en nuestro planeta, sin ella todo lo que está vivo desaparecería, nosotros primero, por lo tanto el agua es la fuente, el utero, la madre, la cuna de la civilización.
Me gusto la idea de darle un tinte rosa al agua, perché, Imagino, si la sangre es la vida de nuestro cuerpo, el agua es la vida de nuestro planeta (incluyéndonos a nosotros), y por tanto esos dos fluidos indispensables, uno rojo y otro transparente, se han unido para un propósito común.

 

Qué “me gusta mucho” de este evento, además por supuesto de la amabilidad del lugar, es la posibilidad de admirar las obras creadas por quilter del que nunca he oído hablar, pero que, incluso dentro de sus límites, demuestran gusto y originalidad. para mi es un poco’ como retroceder en el tiempo, cuando estaba emocionado por todo, y todos los patchwork me asombró, me fascinó, me capturó.

Esta mariposa mariposa es una idea divertida, tanto para el espectador como, Estoy seguro de que, también para Contxi Caballé que lo montó. nada inteligente, de complicado, de artificial, solo el deseo de igualar la ligereza y los matices iridiscentes de las alas de una mariposa.
Complimenti.

 

Lea el título de este trabajo, Ângels López è sicuramente catalana. claro que ella lo tiene facil, allí el clima es más que clemente, hay espacios y perspectivas que aquí son raras, los colores son mas brillantes, y los contrastes entre mar y tierra, entre la luz y la oscuridad, entre verde y piedra, son exaltados por una luz que parece no tener fin.

no se donde encontraste esto “ojo” roca que abraza la explosión de la primavera, ni tengo idea de cómo obtuvo la feliz inspiración de transformar amapolas en una bailarina bailando en el césped. Aún así, es una idea doblemente genial., primero porque sugiere un movimiento que es luego el del despertar de la naturaleza, y segundo porque transforma un “simple” prado en un lugar “mágico”.

 

Mira la obra de arte a continuación, y dime si no parece un oleo sobre lienzo.
Si Angélica Miras no fuera muy buena quilter probablemente sería pintora, o un escultor, un musico, un poeta, cualquier cosa, porque cuando se logra tal resultado, el estilo artístico de la persona es evidente. Ha creado un estilo propio muy particular que le gusta definir “pictórico realista“, y de hecho por nosotros sería clasificado como “material”, y es lindo ese quilter introdujo la tela como nueva, aunque antiguo, materia prima, y lo hizo sin elaborados procedimientos, sin experimentos técnicos, sin añadidos pintados, pero solo hábilmente, paciencia y gusto.

Para que conste: Finalborgo ubicada en Liguria, y ha sido definido como uno de los pueblos más bonitos de Italia.
No fueron las antiguas murallas, ni la roca, ni los palacios del siglo XV y renacentistas para hacer resonar el espíritu artístico de Angélica Miras. Se enamoró de un rinconcito que encontró deambulando por las antiguas callejuelas del pueblo, un rincón lleno de vida y belleza rústica.

 

Esther Tronchoni Simo quedó fascinada con una escultura en metal de Toni Mari que se encuentra en el paseo marítimo de Xàbia-Jávea, un precioso pueblito de la Costa Blanca donde vive (yo seria un poco’ resentido…), y a ella le gusta mucho ir allí, en bicicleta, o caminando, o parar por un beber, bocadillo, o tal vez solo para ver los barcos de pesca regresar al puerto. Imposible permanecer indiferente ante esa obra de unos tres metros de altura, e igual de imposible era, per me, no te detengas a admirar la transposición textil creada por Esther.
No sé si el título de la quilt es idéntica a la de la escultura, el hecho es que “A Vista de Pez” es perfecto.

Si te detienes, notarás que tu atención se dirige a lo que ves dentro del pez., como si fuera un telescopio, oppure, all’opposto, una lente súper gran angular, lo que en términos técnicos se llama “ojo de pez“, un ojo de pez de hecho. En este segundo caso, el gesto de acercarse a esa lente sería espontáneo para ampliar la visión sobre todo el horizonte visible.. Come si dice, la ausencia importa más que la esencia.

 

Quizá podría dejarnos indiferentes un patchwork intitolato “Prague”? Ovviamente no.
Es una fiel reproducción de un antiguo quilt expuesto en el Museo de Artes Decorativas de Praga, en el sector dedicado a las obras de Centroeuropa construidas entre 1820 e il 1850.
se me dirá: ma come, debes haber ido mil veces a praga por el PPM y no lo has visto? Avete ragione, es imperdonable, pero sé que lo intenté, en el sentido de que ese año estaban realizando trabajos de mantenimiento en el museo, y esa ala estaba cerrada. Luego, al año siguiente, llegó la peste china y nunca más pude volver a subir..
Prometo solemnemente que llenaré este vacío.

Si bien en ciertas ocasiones los bloques tradicionales son geométricamente simples, no debemos olvidar las dificultades encontradas al ensamblar una gran cantidad de mosaicos, trabajando con esmero para no perder la planitud y precisión dimensional de estas grandes obras. Pero me gustaría agregar otro obstáculo además de estos quilter tienen que superar, o el hallazgo de tejidos material y cromáticamente similares a los antiguos.

No es la primera vez que Annick Tauzin exhibe una quilt “legendario”, como esta obra bastante grande que también estuvo presente en Houston para el evento “Edredones legendarios“, junto con otros patchwork tradizionali, entre los cuales también el de France Aubert arriba.

Ya debes saber que no estoy loco por este tipo de patchwork, pero solo puedo inclinarme (metafóricamente eso es) ante la evidente habilidad técnica y precisión que se manifiestan en estas grandes composiciones, por no hablar del aspecto documental, es decir, el deseo de preservar para las generaciones futuras los motivos que hicieron la historia de este arte textil.
Un pequeño incidente más, por favor.: no hace falta decir que estos trabajos están completamente hechos a mano., e scusate se è poco.

 

Hay jardines y jardines., tan impresionante como los jardines del Palacio de Versalles, rebosante de flores como el Keukenhof en los Países Bajos, los jardines zen de Kioto, jardines en la literatura, trágico-farsante como Los cerezos en flor de Chéjov, o quizás más divertidas como las de Kensigton, donde tienen lugar las increíbles aventuras de Peter Pan.
Sin embargo, no tiene nada que ver con el jardín islámico., il quale, además del aspecto estético, tiene importantes implicaciones culturales y religiosas. Para los musulmanes, el jardín es ante todo la concentración de los elementos de la Creación; toda la creación es un jardín. Di più, el cielo mismo, Yannat al Firdaws, es un jardín con sus siete niveles.
Durante nuestra visita a la Alhambra pude comprobar lo desnuda y austera que se ve desde fuera, cuando en el interior hay hermosos jardines regados por una ingeniosa red de pequeños canales, y mientras los jardines europeos son el escenario suntuoso de villas y castillos, aquí el jardín siempre está rodeado de muros, porque simboliza el cielo, de la antigua palabra persa “parideaza“, dove En eso significa “ambiente”, e ahora sta per “paredes”.

Se podría argumentar que el color de un jardín es predominantemente verde, pero este es un jardín islámico, donde el elemento más importante es el agua, en el que se refleja el cielo.
Estrella Sanchez vive en Cambrils, pero ella es originaria de granada, por ello creó una obra que le recuerda a los jardines moriscos de la Alhambra, con una obra que podría definirse “simbolismo textil”. como ella explica, el cuadrado central representa la tierra, y dentro hay una dalia cuya forma recuerda la cúpula circular de una mezquita, cuya cumbre es el anhelo de los fieles hacia la unidad divina (monoteísmo); los detalles dorados representan a las mujeres, los únicos que pueden usarlo; las pequeñas plazas recuerdan los coloridos pisos de mosaico de los jardines, mientras que las decoraciones a lo largo de los bordes son todo lo que vive (y muere) en esos oasis artificiales. Sobre el azul y el azur en la cultura islámica me gustaría reportar aquí las palabras de la pintora iraní Delara Darabi, ahorcado solo 23 años por un crimen que no cometió (en Irán, las pruebas exculpatorias no cuentan, los jueces pueden condenar a alguien únicamente sobre la base de su supuesta intuición): l’el azul es el color en el que se hunde la mirada sin encontrar obstáculos, y aligera las formas en un movimiento de apertura y desintegración de la materia, permitir que lo real se transforme en imaginario, che es un escape de la realidad sensible.

 

Porque tenemos que cambiar de tema., Me gustaría usar un buen patchwork de Alicia Lorenzo como puente a más composiciones “luz”, pero no menos hermosa, como esta margarita que parece explotar y tirar pedazos de tela

no puedo definir el estilo. parece un crazy, pero no lo es, no del todo al menos. La estructura y la proporción son muy respetadas., así como el balance de color. Yo diría que es como una flor. “natural”, estupendo en sus irregularidades aleatorias y su armonía impredecible.

 

la edicion 2023 del Festival de Sitges estuvo dedicado a “Flora, vida silvestre y primavera”, e le quilter han interpretado el tema de formas muy diferentes, que me consuela mucho.

hubo quien, come Esperanza Blanco, quería proponer imágenes abstractas, algo que parece tres pequeñas cornucopias que esparcen la vida que renace después del invierno.

Esperanza Blanco no es nueva en estas representaciones simbólicas, y sus figuras son ligeras y delicadas, así como los colores que elige, incluso cuando deberían ser estacionales “encendido”.

 

Al contrario, Inmaculada Gabaldón prefirió una representación que pudiera acercarla a los pintores prerrafaelitas, magari un po’ más conspicuo, pero aún explícito en su mensaje gráfico.

De una cosa estoy seguro, ella no tiene miedo de impresionar, ni con temas ni con colores, Lo probé el año pasado en Alsacia., en la encrucijada europea del patchwork.

 

O podrías elegir representar algo mínimo, oculto, pero esencial, como el trabajo de abajo.
Recuerdo que Maria Ragusini notó algo interesante hace años en Verona. quilt hecho junto con M. Goretta Petta titulada “Este Este Este”, y si quieres verlo, está presente en este artículo qui.
La volví a encontrar en Cataluña con una obra que enseguida me llamó la atención por la idea de las capas superpuestas, además de la belleza del tema representado.

Difícil captar con la cámara el juego de matices y sombras que se creaba, además de la armonía de colores que había que respetar la naturalidad y la naturalidad (no son sinonimos) de la escena. C’è poco da fare, tenía que estar allí.

 

Y si hablamos de flora y fauna, aparte de la primavera, la mente viaja a las selvas amazónicas, o a paraísos tropicales, a Polinesia, y a todas aquellas zonas del planeta donde la naturaleza aún no ha sido completamente “esclavizado” e, per certi versi, esos lugares se refieren a menudo como dioses “refugios”.
Eppure, per esempio, no hay necesidad de cruzar océanos a Nueva Guinea para encontrar aves del paraíso. Sepa que podríamos encontrar sus espléndidos colores en un loro común, quien a comparación de sus primos nobles es menos exigente y más empático. Se merece respeto y atención porque no es un animal. “doméstico”, pero es un pajaro eso si “adecuado” vivir en nuestros espacios confinados.
Si no te importa que hablen, un par de grises son perfectos, pero si en cambio tienes menos espacio y tienes miedo de molestar a los vecinos, entonces los periquitos llenarán tu casa de color y alegría, y tendrás un pedacito de cielo en casa.

Chissà, tal vez esos dos loros son de Galla Grotto. Lo que sea que es, se ven geniales en uno quilt ya hermosa la suya (y para el caso todavía tengo que ver uno de sus patchwork que no me gusta…).

 

De Montse Forcadell todavía recuerdo bien una quilt intitolato “La gota” que admiré en Sitges en 2015 (visible qui), y luego otro vaso encontrado en Val d'Argent cuatro años después (visible qui).
Se le dedicó una exposición personal en Sitges, y ahí pude ver lo versatil que es, tanto en la elección de los temas como en el uso de la técnica compositiva. El siguiente trabajo es un ejemplo de esto..
ella, como su compatriota Esther Tronchoni Simo, quería transponer algo de la ciudad donde vive a la tela, Cambrils, y para ser exactos es un monumento más alto que 6 metros construidos en 2011 por el 100 aniversario de un evento dramático. en la noche de 31 Enero, en el mar entre Barcelona y Valencia, estalló inesperadamente “la tormenta perfecta”, y se ahogaron bien 140 gente entre marineros y pescadores, y de estos últimos unos quince eran de Cambrils.
En realidad, aquí solo vemos una buena parte de la escultura., a saber, las sirenas Dolça y Calma, mientras que el grupo también está compuesto por tres pescadores con sus cestas y un niño, Adrià, viendo las sirenas, símbolo de esperanza en el futuro y confianza en la prodigalidad del mar.

Interesante ese cordón que sale del quilt, Me gustaría llevarlo para que lo lleven allí., en el paseo marítimo de cambrils, sentado en una mesa al aire libre en una taberna, con una copa de vino tinto Mar de Priorat delante de, medio lleno por supuesto.
Per inciso, questo quilt fue premiado en la exposición EQA2019, cuando el tema era “cables sin bordes”, y ese hilo que sale del borde del cuadro es perfecto.

Del agua salada al agua dulce, es decir, vamos al delta del río Ebro, en el que hay un gran parque natural de ben 300 kilómetros cuadrados y más. Aquí el artista ha encontrado un rincón del mundo donde todo está quieto, el embarcadero, al barco, l’acqua, y tal vez incluso el clima.

Me llamó la atención la idea de enmarcar la imagen clara, solar, con una zona oscura, lunare, como si el espejo “nel” el cielo mencionado en el título era en cambio un espejo “dal” cielo. La luz que cae desde arriba ilumina, crear reflejos, formar sombras, generar colores, hace visible una realidad oscura, como un espejo, mejor que un espejo, pero podría ser la realidad de un espejo, la de un recuerdo o una ilusión.
El título está inspirado en la canción. “Mediterráneo”, del cantautor catalán Santi Vendrell.

Todo queda ahí , todo nace en su corazón Todo muere y todo tiene vida y tiene heridas en el corazón Mediterráneo se va y bien de nuevo Un espejo dentro del cielo que huele a salado Se acuesta cuando refleja la luna Se va y bien de nuevo para llorar.

todo esta ahi, todo nace en su corazón Todo muere y todo tiene vida y heridas en el corazón El Mediterráneo se va y vuelve a estar bien Un espejo en el cielo que huele salado Se va a dormir cuando se refleja la luna. Se fue y es bueno volver a llorar.

 

Todavía habría otros quilt mostrar, y otras cosas que decir, ma, uno, me arriesgaría a aburrirte, due, terminaría en verano.
También debo agregar que acabamos de regresar de Moravia., y por lo tanto tenemos que empezar a preparar el post PPM2023, lo que significa revelar todas las fotografías, renombrarlas, seleccionarlos, córtalos, ponlos en la red y finalmente encuentra las palabras correctas para describir lo que viste.

Como siempre ahí está mi página de Flickr últimooffagiusta2022 a su disposicion para todas aquellas imagenes que no he insertado aqui.
Para imágenes de años anteriores puede ir a las páginas de Flickr lastoffagiusta2019 e lastoffagiusta2013.

Comunque, si aún no has tenido suficiente, a continuación está disponible (anche en HD) un pequeño video que editamos para la ocasión.

Che altro dire, tuvimos mucha suerte, comía bien y bebía mejor, Conocí a personas que definir amigables sería un eufemismo., sintió asombro y emoción frente a antiguas tradiciones, como el flamenco o el Semana Santa, escuchado la historia contada por la Alhambra, vivió momentos inolvidables frente a una superficie azul que parece no tener límites, caminó por millas en un paseo marítimo hecho de rocas escarpadas y olas rompientes, e, por un momento', hizo las paces con la vida.
recuerdo a mi fotografo / sherpa / agente de viajes / arribista / ecc. a Granada, en el edificio donde nos alojábamos, encontró una especie de terraza sobre los tejados del Albaicín y las murallas de la Alhambra. Precipitatos en cámara, tomó una hoja de papel y un bolígrafo para inmediatamente volver a subir y escribir lo que sintió en ese momento. Salió un breve poema que recoge parcialmente las emociones imposibles de captar con una fotografía: El Albaicín.

 

Ringraziamenti

• Mi sherpa / guía / fotógrafo / webmaster / etc. ancora una volta, l final que no sperabilmente.

• Claudia dell Hotel Noucentista di Sitges, por la atención que nos ha dedicado.

• Júpiter pluvio, por dejarnos plantados durante dos semanas enteras.

• El antiguo restaurante de Granada, por la sofisticación de su cocina.

• Consuelo, por ser una guía incomparable de la Alhambra.

• Rumen Stoykov, del café Dabov de Madrid, por sus sabrosas preparaciones.

• Alejandra, por esperarnos pacientemente a nuestra llegada a Madrid hasta las once de la noche.

• franco, por las notas musicales al final de la película.
  

• Nuestro “viejo” Lumia con su aplicación “Aquí”, para encontrar siempre el camino.

• El café G44, en málaga, por un helado con sabor a Málaga que aquí ni soñamos.

• Los quilters que han respondido amablemente a mis correos electrónicos..

• Wikipedia, por todo lo que no sabíamos.

• el pueblo de sitges, por su xato.

• lady Luck, por estar ahí.

  

  Bye