Puntata precedente: DOMENICA BESTIALE – PRIMA PARTE
Dove eravamo? Ah sì, alla stazione ferroviaria di Bassano del Grappa, in partenza per Treviso Centrale, cambio a Castelfranco Veneto, giusto in tempo tempo per fare i biglietti e salire sul piccolo Minuetto Diesel.
A Treviso ci aspetta l’annuale appuntamento con la mostra realizzata a Ca’ da Noal da Idea patchwork.
Eccoci arrivati… e insiste a non piovere.
Ormai la strada la conosco a memoria, tanto che arriviamo in anticipo sull’orario di apertura. Che strano…, sarebbe domenica, ma tutti i negozi sono aperti, alle due e mezza del pomeriggio poi! Mah.
Ecco la familiare sagoma rossastra del grande palazzo del XV secolo, con i suoi caratteristici archi a sesto acuto in stile tardogotico veneziano. E a Venezia mi riporta anche il portone principale, in pietra d’Istria, la stessa usata per gli gli eleganti palazzi e i durevoli ponti della Serenissima capitale.
Dietro alla porta a vetri c’è già molta gente, buon segno. Infatti non c’è niente di più deprimente in una mostra spopolata come un villaggio fantasma, ah sì, forse c’è qualcosa di peggio, una brutta mostra, ma qua a Treviso non si corre questo pericolo.
Revelo un secreto: parte de la diversión durante estas visitas se compone de los comentarios de aquellos que están por primera vez delante de una quilt. Los comentarios van desde la incredulidad pura admiración, asombro del descubrimiento a la duda de que es muy corta paño, cosida, acolchado, y no simplemente pintado; cómo y lo que quiere ver, uno percibe inmediatamente el grado de competencia de las personas que están observando una de estas obras textiles, tal vez eso no habrá una experiencia técnica brillante, pero también y sobre todo la capacidad de llegar al trabajo del corazón, El componente artístico.
Allora, en este momento lo dejo a usted para juzgar algunas de las obras en la exposición. Come sempre, las imágenes que siguen (click en la imagen para agrandar) Ellos representan sólo una parte de lo que está presente en la exposición. Tal vez el trabajo no se va a fotografiar mejor, tal vez voy a estar equivocado en cierta quilter, y lo que me disculpo a partir de ahora. Però, come sempre, Quiero aclarar que estos post No soy más que un relato periodístico, o una galería de imágenes seca, sino una invitación para ir a las exposiciones, porque no hay fotografías y hay comentarios pueden hacer justicia a una obra como una visión “dal vivo”.
porque dicha, hablamos del tema de la exposición.
En la última edición, intitolata “Quilts in scena“, Había intentado una combinación de una obra y el trabajo textil. Este año, remiendo Idea propone una “concierto de colores“, o la transposición de las emociones de tela, memorie e fantasie suggerite da un motivo musicale caro all’artista.
Chissà cosa si inventeranno per la prossima volta, forse il cinema, la poesia, la geografia… staremo a vedere.
Dato che ogni patchwork possiede, almeno nelle intenzioni dell’artista, un collegamento ideale con la musica, ho pensato di riportare, sotto a ogni immagine, la possibilità di ascoltare il pezzo musicale di riferimento, per meglio comprendere l’opera, e per far scoprire, o riscoprire, dei motivi che hanno evidentemente lasciato il segno nell’animo dell’artista.
Nel 1951 questa canzone vinceva il Festival di Sanremo. Era una manifestazione ancora, per così dire, alla buona: i cantanti si esibivano in una sala con tanto di tavolini, col pubblico che beveva e chiacchierava come se fosse a un caffè concerto. Parteciparono solamente tre interpreti (due cantanti e un duetto) che portarono circa una ventina di canzoni a testa.
Nonostante l’esiguità dei partecipanti, una certa dose di improvvisazione, il sistema di voto rudimentale, e la copertura esclusivamente radiofonica (la televisione sarebbe partita solo nel ’54), questo pezzo riscosse un successo tanto clamoroso quanto inaspettato, vendendo la bellezza, per l’epoca, di ben 36.000 dischi (ovviamente 78giri).
Di Antonella Cibin e Nilla Pizzi – “Grazie dei fior“
Pressapoco in quegli anni circolava nelle sale italiane un film che aveva già ricevuto, nel 1939, un enorme successo di pubblico negli Stati Uniti.
Si tratta di una pellicola tratta da un libro di Frank Baum, ed è spesso accostata, per importanza nella storia del cinema, per l’impatto dello spettacolare Technicolor, per la ricchezza degli effetti, otra igualmente famosa película estrenada en el mismo año, “Via col vento”, en el que recitan algunos actores ya establecidos (un nombre para todos, Clark Gable)
Pero en esta película, por razones obvias de trama, el papel principal fue confiada a una joven actriz aún no famosa, La diciassettenne Frances Ethel Gumm, in arte Judy Garland, quien se enamoró de todo el público por 8 agli 80 años de canto “Sobre el arcoiris”. Beh, Ahora como se verá, la película es “El mago de Oz”.
¿Es posible que los que han hecho de este patchwork lamenta que, la fuerza con que se enfrenta, es imposible volar sobre el arco iris para realizar los sueños que te atreves a soñar, e che, al contrario, entendido siempre siempre luchar con problemas que no se derriten como gotas de limón.
Antonella Pizzolato y Judy Garland – “Sobre el arcoiris“
no “El mago de Oz” il desiderio più grande della giovanissima Dorothy Gale (Judy Garland) era quello di tornare nel suo Kansas, perché lo trovava molto più bello di quel posto da favola dov’era capitata, un altro artista, molto più avanti negli anni, trova il nostro mondo addirittura “meraviglioso”. Si tratta di Satchmo, il quale, quasi settantenne, in un mondo che andava a rotoli e stretto nella morsa della guerra fredda, trovò giusto, quasi doveroso, stupirsi della bellezza che ci circonda e che facciamo finta di non vedere, ricordandoci che il mondo è meraviglioso, e con esso, la vita, tutta.
Di Franca Berto Massimo e Louis Armstrong – “What a Wonderful World“
Ma ‘ndo vai
se la banana non ce l’hai?
bella Hawaiana
attaccate a sta banana
… ‘ndo vai?
se la banana non ce l’hai
vieni con me
te la faro’ vede’…
Así Mimmo Adami y Dea Dani cantar en la película “polvo de estrellas”. Es la historia de una compañía de vodevil en mal estado que encuentra su suerte efímera en la llegada de las tropas estadounidenses estacionadas en Bari durante la guerra. Toda la gloria y sueños de riqueza, sin embargo, están obligados a terminar en polvo con la salida de las tropas aliadas, el local de polvo cada vez más miserables, el polvo de estrellas que nunca se convierten en, y el polvo sueño para llegar a las estrellas de la bandera americana.
Però, alrededor de la 1972, Ella comienza a cantar canciones infantiles, y que era inevitable el encuentro con los escritos de Gianni Rodari, de la que deriva una canción que aún hoy en día, y tal vez ahora más que nunca, Se mantiene el valor de su mensaje.
En general, se asocia a la música brasileña samba, all'allegria, e questo è, al menos en parte, correcto. en parte, expliqué, perché, como en galletas dulces se necesita un poco de almendras amargas, por lo que en la canción brasileño siempre hay un gusano melancolía que excava por debajo de la superficie brillante. Recordar las letras “La banda”? En la versión italiana, la cantada por Mina, la banda de los golpes de distancia de toda la tristeza, pero en la versión original, Buarque de Hollanda, de hecho, la banda trae un soplo de alegría, pero entonces, pasó a la banda, todo lo que está de vuelta, ya que es.
Nel 1969, Blanche Dubois cumple con Toquinho, que se hizo famoso en Italia con el álbum “vida, amigo, Es el arte”, donde incluso colaborar Vinicius de Moraes y Giuseppe Ungaretti, e scusate se è poco.
Al igual que en la de Lazarev, También en la canción “acquarello” (Una rosa y mi mano), Será de interés para un público joven, pero sólo aparentemente, Toquinho porque habla de la hija de la madre-en-ley tiene la intención, nosotros o.
Monica D'Angelo y Toquinho – “acquarello”
La primera vez que tuvo la oportunidad de escuchar Paolo Conte no entendía si era fuera de tono, si estaba sin aliento, magari un po’ borracho, pero luego me di cuenta de que su voz es pura jazz, con notas medias que no existen en el invernadero de la música, sino que nuestra alma lo sabe muy bien.
Si usted piensa que es sólo un cantante Paolo Conte, se equivoca. él es, ante todo, un compositor, entonces también es: autor, letrista, multiinstrumentista (piano, trombón, vibráfono, kazoo…), escritor y pintor. Da “azul” en, no fue la mano de Paolo Conte en muchas de las piezas italianas de mayor éxito, canción mazarin, hasta 1974, cuando por fin se decidió a subir a la superficie y se convierten conocido por el público en general. A partir de entonces, Será música completamente diferente.
Ilaria Garbati y Paolo Conte – “A continuación, a continuación,“
Al principio de su carrera, había considerables dudas sobre sus cualidades como cantante, y él mismo era bastante escéptico. Fue sólo el estilo de Mogol, convencido de que por fin había encontrado una voz “diferente” por sus letras sin rima, insistir en el canto sin decir sus piezas. La historia le dio gran parte derecha, tal vez demasiado, porque has venido a decir que, Después de su divorcio de la Mogol artística, Lucio Battisti había perdido su musa.
“en el corazón, alma” Es una de esas primeras canciones de Lucio Battisti, aún no está decidido qué hacer, Prefirió ceder a otros artistas, En este caso el Miscellaneous 84.
Mariangela Marangon y Lucio Battisti – “en el corazón, alma“
Hay innumerables fans de Blasco, y aún más grande es el espectro temporal cubriéndolos. No es raro ver en los conciertos de tres generaciones de espectadores emocionados que se vuelven locos por su áspera voz y su sonar agresivo y melódico al mismo tiempo,. Su éxito depende atemporal quizá maldecido por el aura de un artista que se ha formado (construido?) a causa di alcuni eccessi (a volte leggendari). Le sue dichiarazioni messe in musica, come quella di volere “una vita spericolata”, al massimo delle possibilità umane, diventarono ben presto l’inno di un’intera generazione, chiusa in sé stessa, non incerta, ma addirittura indifferente del suo futuro, “generazione di sconvolti che non han più’ santi né eroi”. Troppo forti i richiami a Steve McQueen, a Keruac, a Bukowski, a Vicious, per lasciare indifferenti tutti i delusi dalla piega commerciale che aveva preso il rock. E pazienza se, dopo qualche anno, molti di questi “spericolati” cominceranno a indossare la cravatta, a portare in villeggiatura la famiglia con la station wagon, a pagare le rate per un’assicurazione sulla vita. Per qualche anno saranno stati falene, e forse qualcuna si sarà bruciata, justificando su mito.
Già nel 1969 Jimi Hendrix, desde la etapa de Woodstock, después de jugar un malvado The Star-Spangled Banner, i apostrofava 200.000 indicando que presente, después de tres días de paz, Amor y Revolución, sería todo retrocedan, esperando encontrar, como todas las mañanas, en la leche de puerta y el periódico, y después de todo ese lío fue básicamente no hacer nada.
Vasco Rossi, sin embargo, ha llenado un vacío, lo llenó con sus canciones llevan a cabo como el bíceps de un boxeador, y les dio a un público que tenía todavía quiere soñar con una vida diferente a la monotonía de la rutina habitual.
Guerra Ivetta de Zambon y Vasco Rossi – “claro amanecer“
Confieso que no saber mucho Alessandra Amoroso, no mucho más de lo que hice en la Wikipedia y YouTube película.
¿Qué podemos hacer, Ya televisión está bastante lejos, y espectáculos muy populares como X Factor y amigos son parte, per me, de otro universo.
No quiero Antonella, no se puede saber todo, especialmente en este paisaje musical italiano tan lleno de nuevas promesas de que la industria del disco se refiere a apretar y grabar tan pronto como sea posible.
Antonella Mattarucco y Alessandra Amoroso – “Una flor de la nada“
Los que ha mantenido todas las promesas que Giorgia.
octavas tres y medio, este es su rango vocal, lo que le permite tener una voz black, como la de Billie Holiday, pero también brillante, que el de la primera Diana Ross. Muy lamentable para ella no haber nacido en los EE.UU..
ella, como Paolo Conte, estaba siempre en el equilibrio entre la canción y el jazz, entre la melodía y la oscilación, entre la puntuación y el alma, alternando valiente (y rentable) apariciones en el Sanremo, con proyectos de cine (exitoso), para poder familiarizarse con la música de Gershwin.
¿Quieres saber que cantó con Giorgia ? (lista incompleta)
mi, Ray Charles, Lionel Richie, Ornella Vanoni, Herbie Hancock, Pino Daniele, Elio e le Storie Tese, Eros Ramazzotti… va bene, va bene, puede ser suficiente…
Roberta Pasqualato y Giorgia – “Soleado y azul“
no lo haría “L’aurora” Eros Ramazzotti,
No sé si nunca se hará realidad
uno de esos sueños que uno hace
como éste, que
No puedo tomar desde el corazón
ya que hay…
motivos personales y el gusto musical Me gustaría empujar a preferir “L’aurora” Orme
Sola no aman muchos amores
Sola no hay muchos corazones corazón
Ahora que hay alguien a tu lado
Lloro mi pasado conmigo
L’aurora Orme
Però… però… más miro este trabajo (efecto notable) y viene a la mente otra melodía (efecto notable) la aurora, e precisamente “mañana”, la famosa novela de Leoncavallo, que va bien con el tema y los colores.
El amanecer, vestido de blanco
Ya la puerta a plena luz del día;
Ya, con sus dedos de rosa
caricias’ la multitud de flores!
Así ascoltateveli los tres, por lo que idealmente se agrega en el hueco por cualquier nombre. Si a continuación, Emy voy a decir lo que es el derecho de una de las tres, vamos a ajustar el post.
Emy y Ramanzini … – “L’aurora“
No propongo dos, no para la belleza, porque sería difícil elección y poco realista, sino por la originalidad del tema y de los materiales utilizados.
Ecco “NIGERIA” di Hilde van Schaardenburg. Verde, bianco, Verde, nada, porque nada más necesario.
En diez minutos durante los que admiré su labor (cabeza-trabajo), He encontrado que, en general todo el asunto fue visto como un árbol estilizado con sus raíces, mentre, ¡ay, es el delta del río Níger.“trencadís” Es la técnica que permite decorar una superficie con fragmentos irregulares de vidrio cerámico o de color. Es la utilizada por Viktor Navorski (Tom Hanks) para componer el mosaico en la película “La terminal”, oppure, si estás de paso por Barcelona, se puede disfrutar de las hermosas decoraciones Gaudí.
Como he dicho al principio, ver las cosas viven es absolutamente otra cosa para verlos en la fotografía, También una página completa. “quebradiza” Es una obra que ya ha pasado en las revistas, llegar allí, pero sólo unos pocos centímetros de distancia sólo para darse cuenta de que el material de los fragmentos son de muy común como cáscaras de huevo inusuales!
Esta selección de obras de toda Europa, así como los de otras exposiciones similares, Se debe hacer reflexionar sobre la distancia (sideral) que aún nos separa de ciertos niveles de creatividad, y como he escrito en post anterior, Me desespero que esta distancia se puede salvar el corto plazo. No es que carecemos de una buena quilter, que sono, y esta exposición es una prueba de Treviso, lo que en cambio a veces es escasa disposición a asumir riesgos, romper la pared agradable para explorar nuevos universos expresivos. Debido a que una obra de arte, a ser tal, debe formular preguntas, No debe ser claro de inmediato, comprensible, obediente. Certo, el camino será largo y accidentado, erizado de espinas y peligros, y el punto final aún se desconoce, Podría seguir siendo desconocido durante mucho tiempo, e incluso aún existe, pero la belleza es todo aquí, en la aparente falta de sentido del arte por el arte, la cual es en cambio la única cosa que tengo una manera irrenunciable en este mundo de apariencias cambiantes y ingannatorie.
Bene. vimos todo, fotografías tomadas, Las notas tomadas, impresiones. Usted puede ir.
Sin lugar a dudas, Además, este año remiendo Idea ha realizado una exposición de las expectativas. La satisfacción es la pena la molestia (ni demasiado) el viaje, y sin duda sigue siendo mi envidia sin cambios (Bonaria) por sus capacidades y habilidades de organización.
Sólo tengo que darles la bienvenida, e, permanecer en el tema de su exposición y de este artículo, Os dejo con una canción, esta vez en mi elección
Fabio Concato – “Domenica bestiale“
Complimenti, y nos vemos 2014!
vamos a cabo.
Toh, esto explica Tanto el movimiento de las personas y las tiendas abren los domingos: ahí está el mercado de Navidad, y el mercado! voluntad, en una suposición, un kilómetro y medio de puestos; inevitablemente pasar por lo menos un'oretta de interconexión entre las baratijas, sombreros, embutidos, juguetes, camisetas, y baratijas varía, para encontrar algo realmente original,.
No me sigas, si se preocupan por su salud.
byebye