Mi sbagliavo.
Usted sabe qué noticias, direte voi.
Pero la novedad es, a saber, que nunca estaba tan feliz de estar equivocado.
Creo que por un tiempo se dio cuenta de que en mi post sombra de la fatiga, parece un pesimismo velada en lo que se refiere a la patchwork, como si hubiera dejado de esperar en el horizonte del mar debería aumentar este hilo de humo, medios de colores, y que estaban disolviendo las ilusiones a las que siempre se han aferrado desde que empecé a cortar y coser los fragmentos de tela.
Confieso que, antes, algunos han hecho su peor desmoralizar, esto a pesar de todo lo que han sufrido y todo lo que podía haberse detenido, pero últimamente no pude soportar la incomodidad que me causaba la sensación de estar presenciando una puesta de sol, el plegado de las patchwork sobre sí misma, la repetición de temas visto, las articulaciones en la dirección del efecto puro, las actuaciones poco realistas en la que carecían tanto de la técnica que la técnica, e, llaga, la pequeñez de un cambio generacional que promete.
Las primeras grietas se formaron hace unos años, Cuando eran demasiado frecuentes ya visto, la impresión de sopa calienta sólo para entender, y de recibir elogios y premios eran los nombres de los sospechosos habituales.
Ah, lo que es un error de mi! Estaba ciego, pero ahora veo.
Quien hizo el milagro?
Un nombre: 25Patchwork Europea °.

Mirando hacia atrás ahora, Todo se lo debo a un conjunto de circunstancias suerte.
Yo tampoco podía ir a Francia, pero fue decisivo que mi trabajo ha sido admitido en el concurso "L'oposición”. Max era mi satisfacción, No puedo negar, Pero la competencia anterior en la que participó, es decir, "La magie de la couleur”, Fue especialmente interesante en términos de originalidad y la calidad de las obras.
Incluso con respecto a la vara en el momento en que tenía mucho que decir. No es que yo esperaba después de recibir un premio, así como no lo esperaba en esta edición, Soy muy consciente de mis límites, pero en ocasiones he tenido que constatar que obras admirables no obtienen el debido reconocimiento según criterios que se me escapan (o que prefieren no aprender porque ya son bastante traviesa mi).
Para ser honesto, en la primavera cuando envié mi membresía, Incluso pensé en la competición. Il quilt Me di cuenta que era la transposición de ingredientes de una idea que le daba vueltas la cabeza desde hace algunos años, y de la que aún no había encontrado tiempo y valor para dar forma visible. Insomma, en breve, Me encontré con un título que encajar el tema de la competencia y envié las fotos en Francia, sin mucha esperanza confesar. Pero ...
Tuve suerte, incluso cuando, Al recibir la noticia buena, mi agencia de viajes fue de caza de alojamiento bajo costo en Alsacia y logrado encontrar un pequeño apartamento en Sélestat, justo en el centro. Para aquellos que no están familiarizados ya, Añadiré que no todos los trenes en la dirección de Estrasburgo y Mulhouse, a partir de ahí hace el autobús a Val d'Argent, y además, que la ciudad no está exenta de una cierta belleza.

No menos favorable era la situación meteorológica, lo que le ha dado cuatro días de buen tiempo, tanto es así que parecía ser incluso en verano.
Por encima de todo, sin embargo, lo que ha contribuido al alto nivel de las obras que yo admiraba y dell'affacciarsi descubrimiento de esta etapa de colores para artistas jóvenes, algunas de ellas con una creatividad excepcional y admirable coraje.
Sólo que añadir, Estoy teniendo decidí inmediatamente que no me he visto "todo a toda costa", Me he dado más tiempo para las exposiciones que cumplieron mi gusto, y por lo que se limitó a un apresurado a la otra. In fondo, come dicono gli americani, "No todos los sabores de vainilla son".

E allora, si parte!

ser, come sempre, este viaje bajo costo, la elección de un autobús de la noche era casi obligatoria y, llegado en Estrasburgo, Aproveché para hacer un recorrido por la ciudad., incocciando por lo que en una mercería "imposible", que es uno de esos lugares donde la realidad de lo que está disponible más allá de la imaginación de aquellos que están pasando por casualidad frente a esa ventana.

Tengo los ojos izquierdo hay, e incluso unas pocas decenas de euros para los botones decorados cuento, pero fue imposible resistirse a la tentación.
Debo confesar que esa noche, cuando un tren local descargó en Sélestat, Yo ya estaba preparando en el mejor estado de ánimo para apreciar lo que vi en los siguientes días en Val d'Argent, a pesar de que la física era una evidencia razonable, la emoción del viaje me mantuvo como un resorte.
Antes de hablar de (y el espectáculo) del patchwork Me gustaría ofrecer algunas imágenes que en parte explica por qué esta edición del Carrefour Européen du Patchwork me encantó.
Usted será parte de acuerdo en que los que exhiben, a menos que tenga un laboratorio o un negocio similar, generalmente no prestar demasiada atención a la corolario comercial. Algo para comprar, volendo, Siempre es, pero después de un tiempo’ todas que mercancía está expuesta al aburrimiento y no ve la hora de ir a disfrutar de las exposiciones. En cambio en Sainte-Marie-aux-Mines era mucho más, tal como una avalancha de telas originales para ropa, o una exposición de trajes esloveno (ropa tradicional), y más.

Ahora vamos a hablar’ exposiciones. Este año decidí a desviarse un poco de mis funciones como reportero, y me disculpan si se centrará más en el trabajo que me ha gustado. Con todo, después de haber visto y hablado de exposiciones, Me entrego este pecado de la vanidad lo que obligó a presentar mi gusto personal.
En cualquier caso, también hice un cortometraje en el que se incluye una breve descripción de lo que había en Val d'Argent (y mucho más ...), y las otras imágenes que siempre encontrarán en mi album di Flickr.

 

Quiero comenzar con Galla, una quilter Ruso, pero vive en Francia desde hace quince años. De hecho, el término "quilter"Es un eufemismo como sus intereses artísticos se manifiestan también en la pintura, en la decoración de interiores, en la fotografía, nel diseño prendas de vestir y en el espectáculo.
Las antiguas raíces rusas han encontrado un terreno fértil en Francia, y se ha levantado otro particular, enseble que no tiene parangón en ella aquí y allá a través del Dnieper.

El título es muy significativo: “Enciclopedia de la Mujer inexistente”. Galla hecho no tiene intención de mujeres retratar en la carne, sino también para proporcionar una representación simbólica de cómo la figura femenina puede encerrar un concepto difícil de alcanzar de otro modo.
Soy la diosa, la musa, la mujer fatal, la figura materna, Luna femenina, y más, por no hablar de aquella de la que todos dependemos: madre Tierra.
A pesar de que no existen, en el sentido de que no tienen una respuesta verificable la identidad y comparten, es imposible imaginar su ausencia en nuestra realidad.

el uso racional de color y la forma de componer las imágenes de gran fuerza emocional, pero sin renunciar a la elegancia del tracto genital femenino. Si se me permite dar fe de, las mejores notas.

 

DAMSS, es decir, Daniela y Marco Arnoldi Sarzi-Sartori, dos artistas que han combinado su imaginación y sus respectivas experiencias con el fin de crear trabajos Arte de la fibra absolutamente único en su clase.
En Francia se han expuesto tres grandes obras de la serie "Future City". Milano, Roma, Venezia, como será el año 3000? Cada uno de estos hipotética ciudad se ha representado en un panel de medidores de diez para cuatro, uso, en el espíritu lleno de mosaico, el reciclaje de materiales textiles.
Les puedo asegurar que el efecto fue notable, y con el fin de no ofrecer una modesta representación o infiel de esas obras he preferido incluir en post las imágenes obtenidas desde el sitio DAMSS, a la que le remito a otras noticias de interés.

 

 

Y sin embargo se mueve ...
Sì, por fin algo se está moviendo, Por último, un soplo de aire fresco!
El joven me Estelle Lacaussague, de hecho, aliviado de ese peso un poco 'me oprimía, esa sensación de que he mencionado a principios de este post, es decir, que desde hace algunos años a sí mismos testigos de la enésima remake de experiencias ya vivido, donde la aspiración más elevada fue de rastrear los éxitos de quilter del pasado, oppure, per contrasto, Se me ocurrió mirar con sospecha manifestaciones imaginativas de pura vanidad.
En lugar Estelle, gritó incoloro, composiciones no abstrusas, sin adornos Coy, pero con la simplicidad de la forma, ha creado obras de arte que, secondo me, trazar una frontera. Nada de piacioso, anzi, está claro que ella no va en busca de aplausos, tutt’altro, Estelle plantea preguntas a las que debe adaptarse el observador y, si puedes, conseguir una pista.

La mala calidad de las fotos no puede reproducir todos los detalles, las diferentes texturas de los soportes, texturizado, bordado, y todas las gradaciones impresas. Por lo tanto, usted debe estar contento con lo que logramos ver y, ça va sans dire, confía en mí.

 

Desde la República Checa y de furia, aquí son dos artistas que forman parte del grupo Art Quilt Harbour, asociación muy activo en la promoción de la patchwork en la República Checa.
Después de haber seguido en el curso de una década la trayectoria artística de casi todos los componentes de ese grupo, Sólo puede ser satisfecho que desde las primeras ediciones de la Reunión Praga remiendo que estaba sesgada en la predicción de su éxito. Y ahora aquí estamos, de hecho,, la ley europea barata Olympus patchwork.

Si cree que es única Klimt "Retrato de Adele Bloch-Bauer" o "El beso" se debe hacer un viaje a la MAK, el Museo de Artes Aplicadas de Viena, o en la Österreichische Galerie Belvedere, También en Viena.
Eva Brabcová seguramente debe haber sido golpeado por las pinturas "impresionistas" de Klimt, y que en algunas obras, advirtió el interés del artista por el estilo de Van Gogh.

Las obras de Helena Fikejzová siempre están vagamente inquietantes. Una vez que dominaron los colores más brillantes, pero ahora se prefiere los tonos más suaves, el gris, i beige, la tierra, pero no para que sufra el impacto estético.

 

Es hora de volver a la razón principal de mi viaje a Francia.
Certo, las exposiciones son interesantes, vero, Alsacia es agradable para visitar, derecho, un viaje, si se hace en silencio, Siempre es un puntazo, però, pero eh, Fui para el concurso "La oposición", También porque mi quilt Que había sido aceptada.
Guau!

Aunque consciente de que no tenía ninguna posibilidad de ser recompensados, el simple hecho de que mi trabajo había sido juzgado digno de ser exhibido junto con las de artistas del más alto nivel era para mí una gran satisfacción, prueba de que, tutto sommato, No soy un'incapace totales.

Como siempre me paso, esta vez también algunas opciones del jurado me han dejado perplejo, pero sin duda se merecía el primer premio otorgado a esta obra de Shin-Chin Él. Mirada y la maravilla.

La gravedad y la gracia es una colección de aforismos de Simone Weil.
Inspirado por los Shin-Chin Él le dio una representación de los colores en los que se oponen dos fuerzas antitéticas, y todavía se ven obligados a convivir, en la naturaleza y en el alma humana.
La imagen trae a la mente una ventana, en la que un sinfín de gotas de lluvia golpean haciendo incierta la visión, es decir, la comprensión de lo que es, además de la copa.
Tal vez Shin Chin-No sabe, pero otro artista ha tratado de dar forma a este contraste entre la severidad, lo que nos disminuye, y la gracia, lo que nos eleva. Se trata de El Anatsui, nativo de Ghana. También se da cuenta patchwork, También se trata de grandes instalaciones compuestas de vez en cuando a cada exposición, y que, manteniendo los elementos de composición son diferentes cada vez (de que una vídeo).
con nuestra patchwork textiles que sabemos que comparte su filosofía, a saber, la recuperación y la recomposición. El Anatasui compone sus tapices utilizando los diversos materiales de desecho: tapas de lata, tapas para botellas de licor o leche, imprimir placas, piezas de aluminio, todo cosido con varios hilos de cobre. En esos conjunto cada material es reciclado, tales como las tapas de esta destilería en su ciudad natal, Anyako.
Tanto Shin Chin-El que nos advierten El Anatasui inexplicabilidad de la trama que une e incluye lo que es diferente, y al que hay que abandonar la creencia de que cada uno de nosotros es una parte de un todo, y nunca una parte insignificante.

 

Cada desigualdad está obligado a seguir su evolución. aplanamiento lata, encontrar un equilibrio, o puede acentuar sus diferencias y crear una separación entre los dos factores.
Esto se ve en la forma de algunas ciudades, en la que, alrededor de un rico y bien servido Centro, surgir más o menos barrios pobres. Se llaman pueblos, afueras, los suburbios, afueras, retaguardia, Tienen el mismo rasgo común: separación.
En lugar de las ciudades modernas y policéntricas incluido, las estructuras se adoptan redditocentriche, con límites bien definidos para cruzar que no está controlada un pasaporte, pero la cuenta corriente.
Es inevitable entonces que la envidia, miedo, rencor, el egoísmo y la forma amargura la mezcla perfecta de combustible que enciende los ánimos y hace que sea imposible para una convivencia civil,.

Un Eunjoo espléndidamente captó esta forma de segregación (in)civil, con casas de la ciudad alta, a pleno sol, rico en colores y espacios, mientras que en la ciudad baja de bloques de apartamentos anónimos se llevan a cabo lo poco que queda de la luz y el suelo, y espera que estos conflictos en última instancia, encontrar una salida no violenta y que volgano hacia una coexistencia pacífica.
Por desgracia para ella, y también para todos nosotros, nada de lo que me siento y veo me da motivo de mucha esperanza en este sentido, y de hecho se sabe que, Debido a que la crueldad de algunos políticos en busca de fácil consenso, Vamos hacia un peligroso extremos de las tensiones, a la intolerancia preconcebidas, y de la formación de círculos contracción y aparentemente homogénea.
Es bueno entonces el Nº gianografia 314 Del libro "365 huevos frescos".

TSUNAMI
Cada uno de nosotros es un naufragio en una isla remota en el océano, entre las oscuras profundidades del miedo y las corrientes traicioneras de la sospecha. Si no estamos dispuestos a mitigar los prejuicios que elevará la marea y se ahogan todos.

Basta, No voy a ser triste sobre, y luego daré esta vieja canción de Billy Joel que se titula, guardacaso, “Chica de la parte alta”.

 

El vino es un tema favorito de Montserrat Forcadell, y como no podía ser ya que ella proviene de Cambrils, pueblo catalán conocido no sólo por sus maravillosas playas también por sus vinos gradevolissimi?

Già nel 2015 Tuve ocasión de admirar en Sitges una de sus obras titulada "La gota”, y una vez más no dejó de impresionar con un rendimiento un poco surrealista, Yo diría que casi oníricas oposición (y la unión) de tierra y mar, Agua y vino, de la realidad y la reflexión, bien representada por una gaviota y un renano cristal.

 

Fuego y agua, dos frente, cómo odio y el amor, sin embargo, obligados a coexistir.
En la teoría de Empédocles, cuatro son el origen del universo raíces, fuoco, agua, aria, terra, incluyendo todos por igual en un hemisferio dominado por amor.
Pero debido a que es la vida se requiere una tensión, y es el odio que la combinación de las cuatro raíces que genera argumento de que es la base de la vida. Cuando el odio se hace cargo y crea su propio hemisferio, toques de amor luchan para convertir las tablas.
En la etapa intermedia, cuando ninguna de las partes es dominante, Se lleva a cabo la vida humana, en el que coexistan todas sus contradicciones, así como el agua y el fuego.
Y si usted piensa que esto no es cierto en absoluto reflejan que el cuerpo humano está hecho para 70% agua, y que cada bocanada de oxígeno es esencial para alimentar a los cien mil mil millones incendios microscópicas que generan nuestra temperatura corporal.

La fortuna sonríe a los valientes, por lo que dicen. Verena Giavelli quería atreverse y fue recompensado, Se ha tratado de añadir a su "girando" el trabajo de un tratamiento experimental a la base de textiles, testurizzandoli, crear efectos espectaculares en relieve y en gradación de color, con el fin de hacerlos aparecer como si se procesaron a cincel.

 

Muy impresionante este tiro propuesto por Tatiana Varshavskaya, Se da una sensación de profundidad y que están dispuestos a contemplar el mismo paisaje que se observa que la mujer.

Supongo que más allá del final de realización y los efectos de la luz, Ha sido galardonado con la composición de la imagen elegida. No hay nada que se quejan, pero tal vez, la prossima volta, Sería agradable ver otra oportunidad, ya que esto es demasiado parecido a una obra de ganar la competencia 2017 (imagen la opquilt.com).

 

Aquí están por debajo de una obra que, secondo me, Debería haber recibido más atención por parte del jurado.

Gyeongju, Hace mil años, Fue la capital del Reino de Silla, en la actual Corea del Sur.
Accesible por el sol 3 horas en tren de Seúl, Es un destino turístico muy popular por sus templos y los muchos artefactos históricos, por lo que se llama un "museo al aire libre".
Además de los beneficios de poder político y el poder económico, la ciudad de Gyeongju tiene al budismo florecimiento de las artes que embellecido como ningún otro ciudades de la península, y aún hoy alrededores de la ciudad, No estera urbanizada como Seúl y Busan, Soy de la reflexión existencial para los que siguen las rutas diseñadas originalmente para la búsqueda de la iluminación.
un sábado, mientras caminaba a su casa en Gyeongju, En Sun Oh, que recibió de la puesta de sol viendo una sensación reconfortante de la paz. Sabemos muy bien cómo las vicisitudes de la vida se oponen ferozmente a nuestra serenidad, pero a veces ella sólo mira hacia un cielo que ser capaz de ver el reflejo de lo que buscamos dentro de nosotros. En Sun Oh trató de llevar ese momento de serenidad en la tela, para poder transmitirlo a nosotros, Como el contagio no beneficiosa.

 

Este año también el cercano (almeno per me) Eslovenia ha eliminado con éxito en la puerta de la Universidad de Labor de retazos in Europa.
Sí Ljubljana Ecco l'opera di Mateja Chimenea intitolata "pianoforte".

Primero fue el fortepiano de piano. En este caso, el nombre en sí es una oposición, Añadir a esto, y también que, a diferencia del piano moderno, las notas fortepiano hacen superposición no se mezclan, entrar, per così dire, en la competencia y de conformidad. cuántas oposiciones!
Mateja Dimnik es un "creativo", por lo tanto, se pretende representar el contraste en detalle y como un todo a partir de un conflicto primaria, es decir, que entre la luz y la oscuridad, opuesta como el día y la noche, la alegría y la tristeza, y el ruido y el silencio, y, finalmente, ser y no-ser.
Para la obtención de este tipo de artista en blanco y negro "fractal" ha simplificado la geometría, reduciéndolo a lo esencial, es decir, el cuadrilátero donde contrastes de color blanco con el negro (de tela, y las sombras creadas por el acolchado lineal), y en esta dualidad uno justifica la presencia de la.

 

"Vanidad ... Vanidad ... Todo es vanidad." En el libro "El festín de Babette" por Karen Blixen, esto es lo que el Loewenhielm general, el ajuste de su uniforme y decoraciones en el espejo.
Pero no soy ni escritor ni un general, por lo que ha concedido cinco minutos de tocador, No creo que de pedir demasiado ...
Aquí es el trabajo que he creado para la competición, y de la que justamente orgullosos.

El juego de ajedrez sería incomprensible sin la oposición entre el blanco y negro, però, ya diferencia de los otros juegos, en la vida no siempre se permite un drenaje.
Sucede así que un término contraste tiene sólo después de la derrota de uno de los dos contendientes, un jaque mate definitivo. Sin embargo, a veces nada más fascinante a la intensa competencia, es entre dos posiciones políticas, entre dos campeones deportivos, entre dos teorías científicas, entre dos estilos artísticos, tal vez incluso entre dos gallos que están compitiendo por el dominio gallinero, y puede suceder que a veces anhelamos entrar en la arena.
Aunque el jurado no recibió ningún premio, el más precioso para mí son dados por mí, a saber, la satisfacción de ver una obra imaginado completamente gestionada para mí desde el primer borrador del sujeto, y luego me di cuenta por medio de soluciones que soy debido a inventar la ligera.
Tengo que agradecer a la organización del Carrefour Européen du Patchwork que muy bien colocado mi trabajo, la primera entrada que notable, y de todos modos llegué a grabar, medios de incógnito, muchos comentarios favorables de los que lo estaban viendo.
Y si eso no es suficiente, También estoy citado en una página web web, la "revista de arte textilBerlín ", quien pasó unas palabras de aprobación con respecto a mi patchwork.
No soy invisible!

 

De las otras obras en la competencia, recompensados ​​y no, se pueden encontrar fotos en mi álbum de Flickr. Aquí he incluido los que realmente me han impresionado por su originalidad y técnica, y luego, si alguien no estaría de acuerdo con mi criterio, pazienza, ormai me ne sono fatta una ragione.

Como cada edición, estaban las obras "monumentales".
Aquí es una revisión de una quilt tradizionale, una obra de casi dos metros y medio desde el lado creado por Deb Rey.
En caso de estar tentado a usted participar en estas aventuras, es posible echar un vistazo qui.

Hablando de edad, No falta una exposición de gran quilt amish curada por Jaques Légeret, de la que ya hemos discutido en una post dedicada a la edición 2015 intitolato “Ten Years After“.

 

Desde que me gusta saltar a una tangente, Ahora aquí es algunas obras muy modernas, y formas muy verti, muy significativo.

 

Labor de retazos + collage + acuarela = Peggy Brown.
La tarjeta no era base suficiente para expresar su creatividad, por lo que Peggy Brown decisto para transferir su pintura sobre tela, no como una pintura en la que el color y la forma predominante, pero en patchwork, donde los que se suman sus efectos a los creados por la unión de diferentes tejidos y formas

Tal vez no cumplir con todas las características de patchwork, pero no se puede negar que el resultado final tiene un cierto encanto.

 

Cada escritor tiene que lidiar con el sexo. ¿Qué historias y cómo manejar la situación depende del estilo, espíritu, el propósito o el tabú veces.
Una quilter Se puede decir incluso con el tejido, Amy Meisser y por lo tanto no querían eludir este deber.
Así que ella describe su trabajo: “La fatiga Umbral” (Resistencia a vibraciones) sexo acerca. Es el abuso. Es un momento. Es una vida. Es una mujer. Se refiere a todas las mujeres. Se trata de la monotonía de las tareas y obligaciones o para el ámbito doméstico y el agotamiento y el nacimiento y la vida y la desesperación y la muerte lenta de algo que una vez fue precioso.

Para comprender mejor el significado de este trabajo requiere una explicación peatonal de lo que se entiende por "límite de fatiga".
Cada componente mecánico sometido a un estrés repetido con el tiempo puede estar sujeto a lo que, según la terminología técnica se llama "fallo por fatiga". Esto ocurre incluso si la carga no es muy alta, es decir, si es perfectamente soportable por el material utilizado. Pero si se repite ese esfuerzo para un número suficiente de veces, basta con que el estrés tiene un único punto débil para ser capaz de desencadenar el proceso de ruptura. Esto puede suceder después de días, meses, anni, Depende de la carga aplicada y el número de ciclos de aplicación estrés.
Sólo para dar un ejemplo: la matanza de Viareggio 2009, en el que un vagón cisterna lleno de GLP descarriló y explotó matanza 32 persone, eje fue causada por un fallo estructural resultante de un fallo por fatiga típica, A pesar de los retrasos en los procedimientos típicamente cursiva que aún no han declarado el funcionario.
Ebbene, la mujer está sometida a muchas tensiones repetidas, tensiones y cargas que aparentemente pueden ser evaluados como "soportable", y para el cual los legisladores arcaicas y fundamentalistas incluso llevar a cabo la obligatoria, pero esas cargas son, tarde o temprano capaz de romper el alma femenina con un gran desgaste en silencio tan irreversible.

 

no puede pasar sin informar el trabajo que subyace a la tensión emocional. El título es "Más allá del hormigón", a saber “hormigón sobre”, en el sentido de que hay que superar y tienda tan pronto como la carrera loca por el exceso de construcción y destrucción del planeta.

Pero el subtítulo apropiado sería "cabreado".
Usted enojado naturaleza, es con nosotros para nuestras tecnologías invasivas, para nuestro orgullo, para nuestro medio ambiente genocidio, para nuestro fin en sí mismo la violencia, por nuestra ceguera estólido, para la falta de respeto.
Es molesto, sino también el artista, por las mismas razones, supongo, sino también por el hecho de que Kathy Nida llevaría más tiempo, más libertad, más serenidad para dedicarse al arte, cuando, destino común a muchos quilter, el tiempo y las fuerzas son robados de las tareas prosaicas como deprimente.

 

Y mientras hablamos de la naturaleza, aquí hay una serie de paneles de visualización pequeñas "Hommage à la nature" del grupo Grenzelos, constituido por el de Suiza, Doris Leuenberger, Sophie Maechler por el francés y alemán Monika Schiwy-Jessen.

Si cree que si se trabaja con técnicas innovadoras o experimentales, se equivoca. Aunque también utilizando diversos sistemas de unión de papel y, estos artistas se basan en una técnica de decoración aún más antigua, es decir, utilizar los pigmentos liberados directamente en el medio natural.
Se espera que uno de los sistemas que se establezcan en el soporte (papel o tela) los elementos vegetales que, a través de un baño de vinagre, soltarán el color, y después de bloquear todo, dejas que suceda el proceso de transferencia. Terminó estas fases, el soporte se calienta para despegar los elementos vegetales y fijar los dibujos obtenidos.
Hoy en día esta técnica se llama "Ecoprint”, pero es fácil suponer que en su larga historia ha sido dueño de cientos de nombres.

 

Como estábamos en una montaña rusa, Ahora volvemos a los trabajos más llamativos, verdaderos partidos de color, …

… a disminuir entre los matices más fríos, mucho más frío, un vórtice polar.

Generalmente Betty Bubsy prefiere los tonos un poco más altas, Yo diría que el otoño, pero es probable que eligió para ofrecernos una muestra de los inviernos más fríos en las montañas en Nuevo México, teniendo en cuenta que este año se ha llevado a Francia también otro quilt intitolato “The Ice Storm”.

 

La única sorpresa, aquí está la Woringer no esperas. Ella nos lleva a las montañas, no es tan impresionante y espectacular Nuevo México, sino entre los paisajes verdes de las montañas de Arrée, en Finisterra, la punta más occidental de Francia.

Entre esas pintorescas colinas florecido leyendas celtas y los rumores de brujería, y precisa a lo largo de los caminos que cruzan el gran parque natural, cerca del pueblo de Botmeur, puede aparecer, en beneficio de los niños, i korrigans, una especie de sprites forestales, gnomos, pequeños duendes, Troll, que contar las historias de la misteriosa Bois Fers.

 

Già nel 2016 Tuve la oportunidad de descubrir la patchwork israelí, y más concretamente las obras de Orna Ron y Rachel Covo.
Este año he descubierto otro artista de ese país: maya Chaimovich. ella, al igual que sus dos colegas, pronto abandonó patchwork Tradicional y tomó el difícil camino del arte textil, y por su trabajo que utiliza cualquier material que viene a la mano, obviamente recuperación.

Questo patchwork Es una historia, el de la familia de Maya Chaimovich de su marido.
su suegro, originario di Lodz, en Polonia, No quería decir nada en su vida. Después de su muerte, la familia fue en busca de noticias, y lo hizo a través de los viejos certificados de nacimiento, que se remonta un siglo.
Maya Chaimovich reproducido estos certificados en la seda, y los compuestos de la patchwork la familia, dar forma y que reúne todos armadura hecha a mano, con unas tijeras, ago e filo, pegamento fusible o nada fáciles otras lagunas.
Los certificados de nacimiento se reproducen en las baldosas de colores, mientras que en los de blanco y negro que hay, así como varios textos, los dibujos de uno de sus nieto, all'inscindibile una conexión de llamada entre las generaciones, a pesar de espacio y tiempo.

 

Misung Chang es un muy buen quilter coreana, y es particularmente competentes en lo que sugiere una sensación de profundidad de la trama.

de nuevo, como en sus otras creaciones hermosas, el ojo tiende a superar la barrera textil para ir a buscar algún lugar perdido.

 

Una de las exposiciones que más me gustó fue la dedicada a del gremio Quilter Rusia, intitolata “cultura material”.
Rusia es grande, Siempre ha sido grande, madre y madrastra, cerrado y sin límites, enfermera y asesina, una paradoja geográficos y antropológicos, por lo que la evidencia material de los muchos pueblos que han viajado a lo largo y ancho todavía forman una vasta formación cultural, incluso a veces difícil de entender.
Para dar evidencia visible de todos esos recuerdos ancestrales de la quilter Rusia utilizó la tela, precisamente la materia, y así se cierra el círculo.

¿Quién no ha oído hablar de Alejandro Magno? Su forma es legendaria, es la base del helenismo, es decir, la cultura que durante siglos se encontró propagación entre las personas que vinieron de Grecia a las orillas del Indo.
A partir de la leyenda es un paso para llegar a la mitología, en el sentido de que algunas personas asiáticas a menudo profetizada resurrección, y los habría protegido de las invasiones de otras poblaciones consideradas "bárbaro". Entre otras cosas, hay que aquellos estados, permanecer en la tumba de San Marcos Alejandría casi accando a la de Alexander, que era el cadáver del rey macedonio que traducido a Venecia, y como antes derrotó a los persas, por lo que su espíritu guardián salvó los turcos Serenissima.
Per inciso, Alejandro Magno murió a 33 anni. No sé si esto le recuerda a algo ...

 

Hay dos maneras de leer la obra que ves arriba. Por un lado tenemos las figuras mitológicas demuestran claramente, realizado con una técnica muy especial, mientras que por otra parte está arruinado el dibujo.
Se podría pensar que usted está viendo una etapa de restauración, la restauración de la belleza de esa antigua obra.
Sin embargo podríamos imaginar que el tiempo y la modernidad están haciendo desvanecimiento del mito, aplastándola a la función de representación estética.

 

Si nos fijamos en los detalles quilt a continuación se puede observar que en algunas áreas hay palabras de acolchado, Por supuesto en ruso. Cuando se le preguntó el significado de esas frases el comisario hizo de ojos, porque en tres días de exposición que fueron los primeros que hacer esa pregunta. En este punto me gustaría pensar que la gente a menudo se ven en las obras sin verlas realmente.

premisa.
San Nicolás fue y sigue siendo una figura muy importante en la religión ortodoxa, reinante en Rusia, solo piensa que “Nicola” los dos últimos zares fueron llamados. Esto se deriva del hecho de que el origen de este santo no es en Bari, pero a Mira (hoy Demre), una ciudad situada en la costa sur de Turquía, en una región que entonces era conocido Licia, y de la que en el siglo IV San Nicolás fue obispo.
En lo que se dice, después de su muerte, el cuerpo no sufrió la indignidad de la descomposición, y así empezó la veneración de sus reliquias. Estar en el momento en que región bajo dominio bizantino, después del gran cisma que dividió a los católicos y ortodoxos la veneración de San Nicolás superó a la de los santos de la Iglesia de Roma.
Unas décadas más tarde, Algunos marineros de Bari dirigidos originalmente a Antioquía arribamos a Mira, Se rompió la tumba de la iglesia, Se robaron las reliquias y se llevaron en su ciudad, justificando sus acciones con el temor de que aquellos que caigan en manos de los musulmanes que se avanza rápidamente. Desde entonces se convirtió en San Nicolás de Myra San Nicolás de Bari, patrona de los marineros.
Galina Krasnikova visitó evidentemente ambas basílicas, Myra al siglo VIII, Actualmente en proceso de restauración, y la del siglo XII Bari, luego se informó sobre la tela razones mosaico de ambos edificios y describió su experiencia a través de acolchar. Entre otras cosas, vio, Se observó en las paredes de los símbolos se asemejan a las semillas del juego de cartas. Y de hecho se trata de símbolos cristianos: el corazón es el único Salvador, la pica es la lanza que le traspasaron, y las flores son las cabezas de los clavos de la cruz. Al parecer, ella escribe, en el siglo XIII un comodín blasfema decidió usarlos para jugar a las cartas, como si se tratara de una venganza por la condena de los juegos de azar Iglesia.

 

Irina Voronina.
Aquellos que siguen esta blog Él sabe cuánto amo las obras de este artista ruso. Se objetará que en el mundo existen quilter con más talento, más precisa, más productivo, pero yo la aprecio, Además de la técnica, su carrera artística, su evolución que ha evitado la repetición tediosa en el éxito cómoda.
Si usted no cree que vaya en su lugar web y echar un vistazo a su obra. Entre los primeros y los segundos hay tal distancia que una que sólo su inagotable creatividad era capaz de llenar.

Justo encima de él habló de basílicas, y este laberinto un poco como una de las que se encuentran en el suelo de las iglesias góticas del nártex (para los no iniciados este es el espacio entre la entrada principal y el curso de los pasillos). L'Ottagono, omnipresente en la iglesia, Representa la transformación y regeneración en Cristo, y el penitente había percorrerne la pista descalzo (o de rodillas), y al hacer ese acto era equivalente a una peregrinación a Jerusalén.
De hecho, no es, oppure, si esto hubiera sido la intención, Irina Vorónina el diseño no está "de acuerdo", mientras caminaban a lo largo del camino es de cinco esquinas, un número andrógina dada por la suma del número tres masculina y femenina número dos (la religión es siempre complicado ...).
Guardacaso, justo en el Église Sainte-Foy Sélestat fotografiamos este laberinto.

Más secular, pero no menos famoso es el laberinto de Knossos, isla de Creta.
La leyenda cuenta que el rey Minos encerró a dentro del Minotauro, mitad hombre y mitad toro monstruo que se alimentaba de carne humana. Sólo el héroe griego Teseo, Ella ayuda de Ariadna, que le dio un alambre para no perderse en el laberinto, Se las arregló para matar a la Minotaturo.

No sé a dónde nos lleva este laberinto de colores, parece que se lanza, y al mismo tiempo nos tire adentro.
La admiración que perdió en los meandros, e incluso el hilo de Ariadna sálvame, desde el centro del laberinto algo imposible y terribles que me espera, es el talento monstruosa de Irina Vorónina.

 

Ecco, Tendría que mostrará las docenas de otras obras, pero realmente corro el riesgo de repetirme, y en buenas sustancia a ánima (aunque la mayoría no lo ha hecho).
Come ho scritto sopra, en álbum Flickr (lastoffagiusta2019) encontrar todas las fotos que tomamos en Val d'Argent, y por favor, perdóname si tal vez en este post no son exhaustivas como en ocasiones anteriores. Sé que hay ahora son diferentes blog e web-zine dónde trazar varias cuentas de Carrefour Européen du Patchwork, Por lo tanto ofrezco mi punto de vista personal, dejándole con la tarea de evaluar la exactitud y veracidad. Les recuerdo una vez más que no puedo y no voy a ser imparcial, Hay otras cosas que me gustan y me gusta menos, y me he acostumbrado a sentarse en el mal, así que trae paciencia.
ahora, si por favor, Me gustaría ofrecer algunas imágenes de Alsacia, un nicho que tuve la suerte de descubrir, siempre gracias a mi agente de viajes inefable. ¿Por qué no vivo sólo se patchwork.

 

Aquí está un breve vídeo de mi aventura alsaciana (y si usted tiene una conexión lo suficientemente rápido, también se puede ver en alta definición a 1080p).

Mi álbum de Flickr son los siguientes:
lastoffagiusta2013 (para imágenes de hasta 2018)
lastoffagiusta2019 (para los cuadros de 2019).

 

Ringraziamenti

• Mi agente de viajes, ancora una volta, l final que no sperabilmente.

• Flixbus, servicio impecable.

• Júpiter pluvio, por no presentarse a trabajar.

• La cervecería “la central” di Sélestat, de igual Edelweiss.

• El remiendo Europea, por la perfecta organización.
  

• Il “Tinta Café” Estrasburgo, para el medio ambiente agradable y excelente café.

• María Pudāne, para la traducción del ruso.

• Los viñedos de Riquewihr, para el moscatel particular,.

• una persona que visita, por haber pasado las palabras de admiración para mi colcha.

• Thierry, para el apartamento cómodo en un '700 edificio.

• Il tempo, de no ser pasado demasiado rápido.

• lady Luck, por defender siempre a nuestro lado.