Über, via, via!

Wien, Praga, Brünn, drei Erfahrungen, drei Empfindungen, drei Zeichen, und dreimal drei ist neun, neun Tage, an denen wir gewandert sind, schaute, Entdeckung, angetroffen, gereist, gegessen u, ça va sans dire, bevuto, Neun Tage auf der Suche nach Erinnerungen und Hoffnungen, Neun Tage, die diesen Käfig der Traurigkeit durchbrachen, der mich ein paar Jahre lang gefangen gehalten hatte.
Rossana, die an einem grauen Dienstag im Morgengrauen aufbrach, Sie kehrte nach anderthalb Wochen mit einem beträchtlichen Vorrat an Erinnerungen, aber leichterem Geist zurück.
An dieser Stelle ist eine der von mir geschriebenen Gianographien gut sherpa / Reisebüro / Pusher / Fotograf / ecc., und es heißt "Auf Wiedersehen".
Der Reisende kennt kein Zurück. Starten ist eins, eine andere Person kehrt zurück. Wenn derselbe zurückkehrt, ist es, als ob er nie weg gewesen wäre.
Ich bin verpflichtet, die Ursachen dieser meiner minimalen Metamorphose zu erklären, oder wie eine einfache Reise an weniger als exotische und nicht einmal völlig unbekannte Orte eine so wohltuende Wirkung haben kann.
Mir wird gesagt, dass die wiederentdeckte Erfahrung einer Auslandsreise, nach monatelanger Aufenthaltspflicht, es ist bereits eine hinreichende Bedingung, um den Geist zu erfrischen, und vielleicht stimmt das.
Vielleicht hat auch die Lockerung der Gesundheitsmaßnahmen zur Bekämpfung einer Pandemie in Österreich und Tschechien dazu beigetragen, ein bestimmter lasseiz-tun che, während ich es für abenteuerlich halte, es hat uns das bisschen Gelassenheit gegeben, das seit zwei Jahren fehlt und vergeht. Ich mache mir keine Illusionen, es ist nicht vorbei, die Zeit des Friedens ist noch nicht gekommen, aber ein Waffenstillstand ist immer ein Waffenstillstand, und wehe, es nicht zu nutzen.
Wie immer schulde ich meinem persönlichen Reisebüro etwas, die diesmal überwunden wurde, indem sie mir die schönste Unterkunft bot, die ich mir in Prag wünschen konnte, und auch dieser Umstand hat sicherlich dazu beigetragen, meine Laune auf Schönheit zu lenken.

Alles wahr, Die „auslösende“ Ursache eines solchen emotionalen Umbruchs ist jedoch weniger offensichtlich, und vielleicht nur trügerisch, wie die unerwartete Abfolge von suggestiven Ereignissen, die ein Bild ergeben, das nur für diejenigen sichtbar ist, die bereit sind, sich aufzuregen.
Die erste davon ist, du wirst es nie glauben, Praga.
Zweifellos, ich gebe zu. Im Laufe der Jahre habe ich festgestellt, dass ich den invasiven und unkultivierten Tourismus verabscheue, außer Bitterkeit für eine gewisse Dekadenz sozialer Sitten, Also hatte ich Angst, in eine Stadt zu gehen, die von der Pandemie überwältigt ist, von Krise und Angst, eine leere Puppe.
Und stattdessen, guarda là, Ich umarmte sie wie in den frühen Tagen, er gewann mich mit einer unerwarteten Demonstration von Vitalität zurück, eine eklatante Weigerung, sich den Widrigkeiten zu ergeben, die die chinesische Pest mit beiden Händen beseitigt hat, eine Stadt, die sich tatsächlich entschlossen hat, mit einer ganzen Reihe von Initiativen nachzulegen, sowohl institutionell als auch privat, il che, lasciatemelo dire, es war wie ein Sonnenstrahl, wenn wir es mit der bleiernen Unbeweglichkeit vergleichen, der wir ausgesetzt sind, leider, süchtig.

Nicht weniger anregend war die Gelegenheit, die zu bestaunen quilt esposti und Brünn, und das aus zwei gründen. Die erste reagiert auf eine empathische Emotion, das der Freude zusammen mit quilter Tschechen für die Wiederbelebung des Prager Patchworktreffens, ein Ereignis, das ich schon immer aus Gründen geliebt habe, die über das bloße Interesse hinausgingen patchwork. Der zweite Grund für die Zufriedenheit wurde durch die Qualität der ausgestellten Werke bestimmt, und vor allem von der präzisen Wahl, sich in Richtung Kunst zu bewegen, obwohl diese Adresse für einen immer herausfordernd ist quilter da es mehr Fragen als Antworten enthält.

Wer nimmt daran teil blog Sie wissen bereits, dass ich es gerne sehr weit bringe, e perciò, vor der Ankunft in Brünn, Mein Reisebüro hat kulturelle Exkursionen nach Wien und Prag organisiert, um bekannte und weniger bekannte Sehenswürdigkeiten und Werke zu entdecken, antik oder zeitgenössisch, angenehm oder kryptisch, konsonant oder überraschend, und davon finden sich Spuren in der visuellen Zibaldone des Kurzfilms, der am Ende dieses Artikels eingefügt wurde.

Ich würde sagen, es ist an der Zeit, Ihnen endlich vom Prager Patchwork-Treffen in Brünn zu erzählen.
Wir sind in Mähren, eine südöstliche Region der Tschechischen Republik, die sich jedoch im Mittelalter von Pannonien bis einschließlich Schlesien erstreckte, zerfiel Anfang des 10. Jahrhunderts unter dem Druck der Ungarn. Brünn wurde zur einzigen Hauptstadt Mährens erst in 1648 aufgrund seiner günstigen Verteidigungsposition gegenüber Olmütz, zusammen mit Znojmo eine weitere der drei "Hauptstädte" Mährens.

Was soll ich zu diesem neuen Ausstellungsort sagen? Ein Vorteil ist die Nähe zur österreichischen Grenze. Auch wenn der kleine lokale Flughafen nur sehr wenige Verbindungen bietet, Dabei ist zu beachten, dass man mit dem Zug nur zwei Stunden bis zum Flughafen Wien braucht, uno hub International gut bedient, und noch weniger für den Bahnhof der österreichischen Hauptstadt.
Auch der Ausstellungsort unterscheidet sich komplett von Prag. Das ist ein großer Komplex, obwohl ich fast ein Jahrhundert im Leben hatte, es wirkt sehr modern und funktional zu jeder Messeveranstaltung, und außerdem ist es relativ nah am Zentrum.
Das Prague Patchwork Meeting nahm nur eine kleine Fläche ein, nicht wegen der Kleinheit der Ausstellung, sondern wegen der Weite des zur Verfügung stehenden Raums. Grundsätzlich gibt es viel Platz zum Wachsen.
Auf der anderen Seite gibt es in Brünn nicht viel zu sehen. Schloss Spielberg besucht, le ville Tugendhat e Löw-Beer, die Kathedrale und einige schöne Gärten, Es gibt nichts anderes zu tun, als durch das kleine historische Zentrum zu schlendern. Es gibt auch interessante Orte in Mähren, Sie sind jedoch mit einigen Schwierigkeiten zu erreichen, wenn Sie kein privates Transportmittel haben. Allora, in Anbetracht der sehr günstigen Preise, Ein Auto in Brünn zu mieten wäre eine Option, die Sie nicht übersehen sollten.

Und dann los, Sì, Aber wo? Die Räume sind riesig, ich verliere mich darin. Ich muss mich nur einer Gruppe anschließen quilter che, mehr als vernünftige Hypothese, er reist wie ich zur Ausstellung.
Ecco, sie gehen auch verloren.
Nach einer Weile finde ich endlich den Eingang unter einem großen Schild, auf dem "Exit" steht. Ich möchte das lieber nicht kommentieren…
Lassen Sie uns zunächst Jana Štěrbová begrüßen, Deus ex machina dieses arabischen Textilphönix. Ich fand sie erleichtert über das Ergebnis, das die Ausstellung erzielte, und ich schätze die angst vor a floppen Aufgrund der zweijährigen Aussetzung der Ausstellung und des Umzugs an einen Ort weit weg von Prag erlebte er es, Zumindest wäre ich ein Opfer davon geworden und hätte nachts nicht dort geschlafen. Mehr als ihr ein Kompliment für ihre Hartnäckigkeit zu machen, weiß ich nicht, was ich sonst noch sagen soll, Also los, um zu sehen, was sie getan haben!
Wie in früheren Ausgaben, Ein Bereich wurde für die Arbeiten reserviert, die am Wettbewerb „Sauvage“ während des Carrefour Européen du Patchwork von teilgenommen haben 2021. Außer, dass Sie sie wahrscheinlich schon kennen, Wenn Sie sehr neugierig sind, verweise ich Sie auf meinen Beitrag "Val d’Argent 2021“, in dem ich einige signifikante Bilder und einige meiner Überlegungen berichtete.

 

Wir sind in Brünn, und dann fahren wir ans meer.

In Bára Bartošová gibt es keine künstlerische Seele, es gibt zwei. Ein solch ausdrucksstarker und unversöhnlicher Dualismus manifestiert sich in der Wahl seiner Sujets: Einblicke in Prag (wo er vielleicht gelebt hat) und Elemente der Natur, die sie in Ostböhmen wiederentdeckte.
Ein ökologischer Impuls war unvermeidlich, und das Meer, die allzu oft als Deponie genutzt wird, findet seinen Platz in seiner Vorstellung, in Form eines Fisches oder eines anderen Lebewesens, oder wie in diesem Fall in Form von Energie, oder vielmehr von unkontrollierbarer Wut. Leider kann das Meer nichts gegen die menschliche Dummheit ausrichten, und diese Welle erinnert mich zu sehr an den Angriff eines Bullen in der Arena, so ungestüm, wie er sein Schicksal nicht umkehren kann.

 

Vielleicht erinnerst du dich an das alte Lied “im blau gemalten bluuu…”, Also beschloss ich, diese chromatische Linie fortzusetzen, und ich mache es mit der ganzen Reihe von Indigoblau-Tönen, die Glenda Mah nach den in China erlernten alten Techniken kreiert, Tibet, Thailand, Laos, Korea, Kambodscha und Japan, Nuancen, nach denen Sie gerne in der Arbeit unten suchen können.

Unter den Techniken, die sie zu verwenden lernte, Am spektakulärsten ist die japanische Shibori-Technik, Wird verwendet, um durch Falten oder Binden abstrakte Muster auf dem Stoff zu erhalten, geordnet oder zufällig, je nach angestrebtem Endeffekt. Drei Jahrhunderte Geschichte und sechstausend Seemeilen trennten Glenda von Shiibori, aber sie zeigt uns, dass für einen Künstler keine Entfernung unüberwindbar ist.

 

Gehen wir nach Hause, nicht unsere, sondern die von Jaroslava Grycová, Mähren.
Jedes Mal, wenn ich zu PPM komme, verpasse ich nie die Gelegenheit, seine großartigen Gemälde zu bewundern, die mit dieser Technik hergestellt wurden “confetti”.
In Ihrer Heimat Mähren finden Sie sehr eindrucksvolle Ecken, wo die Natur alles bietet, was man braucht, um ein Kunstwerk zu schaffen, d.h. Platz, luce, Farbe und Form.

Wie ein impressionistischer Maler, Sie verwendet Stoffkrümel, um ein Bild neu zu komponieren, das über einfache ästhetische Schönheit hinausgeht, die eine Botschaft von Gelassenheit und Transzendenz vermittelt. Wenn ich längere Zeit vor einem seiner Werke stehen bleibe, scheine ich fast das leise Summen der Blätter zu hören, die von einem Windhauch bewegt werden…

 

Von Gyöngyi Váradi erinnere ich mich noch an die Wärme, die von ihm ausging quilt intitolato “Exoplanet” visto a Praga nel 2015. die, obwohl die kompositorische Struktur sehr ähnlich ist, Sie hat das Register gewechselt. Alle Farben sind kalt, und keine Sonnenstrahlen steigen von diesem Himmel herab, tatsächlich droht es uns auf den Kopf zu fallen, als wäre es Wasser. So eine Sensation habe ich nur in Norwegen erlebt, wo das Meer schwarz ist und der Himmel sich senkt, bis er Ihren Nacken berührt.

Dann reiße ich es ab, es ist eine Nachricht innerhalb einer Nachricht. Was Gyöngyi Váradi uns sagen möchte? Vielleicht das hinter einem Himmel, wie bedrohlich es erscheint, es gibt nur Dunkelheit, Nichts? Vielleicht ist es notwendig, die Zweidimensionalität der Arbeit aufzubrechen, um mutig in die Dunkelheit des Mysteriums einzutreten? Oder vielleicht, dass der Himmel schon für immer abgerissen war, und dass die Aufgabe von quilter (und unsere) ist zu versuchen, die Klappen zu reparieren?
Die Antwort überlasse ich Ihnen.

 

Dieses Textilkontaminationsexperiment von Sylwia Ingatowska ist sehr faszinierend.
Sie verliebte sich in ein Gemälde von Josephine Wall berichtete über Stoff, Sie nahm es, um alles hinzuzufügen, was ihre Inspiration in Form von mehrfarbigen Sechsecken vorschlug, um der Arbeitsfläche Raum zu geben, und schließlich führte er eine angemessene Steppung durch, um die geschwungenen Formen des Gemäldes hervorzuheben.

Das Ergebnis ist ein Bild, das noch bezaubernder ist als das Original, als ob aus dem chromatischen Magma die Hoffnung auf eine endlich in Harmonie und Frieden stehende Welt aufsteige.
Aus Neugier habe ich mir das mal angeschaut sito web di Josefine Wand, und da habe ich noch andere schöne bilder gefunden.

 

Noch beunruhigender, aber nicht weniger interessant ist diese Arbeit von Enikő Nagy, un quilt was kein ist quilt, Es ist eine sehr gefragte Komposition.
“Gefangenschaft”, so ist der Titel, und ich stelle mir gerne vor, dass es von der sibirischen Atmosphäre inspiriert wurde, in der László Hudec, einer von Enikős Lieblingsarchitekten, Er verbrachte einige Jahre in österreichisch-ungarischer Kriegsgefangenschaft.

Wie könnte man die sich überlagernden Stoffschichten anders interpretieren als als scharfe eisige Windböen auf Eisschichten, oder Holzskelette, die auf einer Oberfläche schwimmen, die nur Flüssigkeitswellen aufweist? Das ästhetische Ergebnis ist beeindruckend, sowohl aus der Nähe als auch aus der Ferne.

 

Ich würde von einem unserer Zeit relativ nahen Architekten zu einem übergehen, der, nachdem er seine bewundernswerten Werke vom Ende des 15. Jahrhunderts bis in die ersten Jahrzehnte des 16. Jahrhunderts geschaffen hat, vielleicht als der erste große Architekt der Gegenwart angesehen werden kann (das Mittelalter endet tatsächlich in 1492 mit der Entdeckung Amerikas), sowie einer der letzten Vertreter der Spätgotik.
Aber bevor ich die Hommage präsentiere, die Romana Černá diesem unübertroffenen Meister erweist, Gestatten Sie mir, ein paar Worte zu Kutná Hora zu sagen, Ort unbedingt zu besuchen.
Beginnen wir damit, das zu sagen, bis 1500 Die Stadt war fast so wichtig wie Prag, und das dank seiner profitablen Silberminen. Aus dieser Blütezeit haben wir Zeugnisse reicher Bauten, la “Corte italiana”, die Kathedrale von Santa Barbara, ein kleines Schloss, eine eindrucksvolle Promenade mit reichem Balustraden und einige alte Häuser.

Und ein paar Kilometer nach Kutná Hora, im Weiler Sedlec, neben der Kirche der Himmelfahrt der Jungfrau Maria und San Giovanni Battista, immer im gotischen Stil, Es gibt ein Gebäude, bei dem ich nicht sagen kann, ob es bizarr oder makaber ist. Das ist das Beinhaus von Sedlec, eine kleine Kapelle mit ca 40.000 (quarantamila!) menschliche Skelette zu geordneten Kompositionen arrangiert und sogar mit künstlerischen Ambitionen, so von den Schwarzenbergs gewünscht, eine der einflussreichsten Familien des Habsburgerreichs, sowie Meister von halb Südböhmen.
Anstatt einige meiner Fotos des Beinhauses einzufügen, Dieses Mal biete ich Ihnen lieber einen kurzen, leicht surrealen Film, der im Film gedreht wurde 1970 dass Jan Švankmajer, übrigens einer meiner liebsten tschechischen Regisseure webmaster / Reiseleiter / sherpa / Fotograf / Treiber / ecc.
Angesichts der rauen Umgebung, Ich würde davon abraten, es für besonders beeinflussbare Menschen anzusehen.

 

Die Ursprünge dieses Beinhauses reichen bis ins 13. Jahrhundert zurück, zur Zeit König Ottokars II. von Böhmen, als ein Mönch, der von einem Kreuzzug zurückkehrte, einen Krug Erde von Golgatha mitbrachte und ihn auf dem Friedhof von Sedlec verstreute. Von diesem Moment an begann eine Art Wallfahrt von Leichen, die zur Beerdigung an diesem in Betracht gezogenen Ort bestimmt waren “heilig”, sowohl auf Wunsch der Angehörigen als auch als Folge von “letzter Wille”. Seuchen und Kriege trugen zum exponentiellen Wachstum der Zahl der dort begrabenen Verstorbenen bei, bis ein 1500 Es wurde beschlossen, die ältesten Überreste zu exhumieren, um Platz für neue Bestattungen zu schaffen, Aufbewahrung der Gebeine in den Lagerräumen der Kirche, was im 1870 Sie werden die makabren Dekorationen der Krypta bilden, die derzeit besichtigt werden kann.

Aber kommen wir zurück zu fröhlicheren Dingen, oder zum Werk von Romana Černá, das dem Architekten Benedikt Rejt gewidmet ist, dem wir die grandiose gotische Kathedrale von Kutná Hora verdanken. Er ist auch der Architekt des Vladislav-Saals auf der Prager Burg. Diese Halle hat eine beeindruckende Größe, zweiundsechzig Meter lang, sechzehn breit und dreizehn hoch, geprägt durch ein imposantes gotisches Kreuzgewölbe.

Ich kannte Romanas Vorliebe für alle Blautöne, von alice bis denim, von Stahl bis Kornblume, daher können Sie meine Überraschung gut verstehen, als ich mich vor diesem Werk von ihm befand, wo diese Tonalität fast vollständig fehlt.

Il quilt oben war Teil einer Reihe von Arbeiten der Künstler von Art Quilt Harbor zum Thema Borkenkäfer, oder vielmehr darauf und auf den Pfaden der Tunnel, die die Larven dieses Käfers direkt unter der äußeren Rinde der Bäume graben. Leider für Romana, die dominierende Farbe war braun, klar die aus Holz, dunkel das des Käfers, und alles erinnerte sie an Spinnen. Ich kann mir gut vorstellen, dass auch Sie wenig Mitleid mit diesen Tierchen haben, und so war es auch bei Romana, deshalb beschloss sie, das zu ändern Beige in Weiß und das Braun in Grau. Etwas kam heraus, das aussieht wie eine alte Mauer mit rissigem Mörtel und kleinen Motten, die darauf warten, sich davon zu lösen.
Kurze Einführung in die Biologie. Der Borkenkäfer befällt meist nur abgestorbene Nadelbäume, während eine gesunde Pflanze sich recht gut wehren kann. Ist die Menge toter Bäume jedoch zu groß, vermehrt sich dieser Käfer so, dass er auch gesunde Stämme massenhaft befallen kann, die wiederum schwächer werden und sterben. Aus diesem Grund, nach dem Sturm Vaia, der zig Millionen Nadelbäume niedergestreckt hat, Es war dringend notwendig, so schnell wie möglich alle Pflanzen zu entfernen, die der Wind abgestürzt hatte.

 

Keine Aufführungen patchwork es kann als vollständig bezeichnet werden, wenn es nicht ein rätselhaftes Werk von Eszter Bornemisza gibt. Jedes Mal liebt sie es, mit Materialien zu spielen, Überlappungen und Transparenzen, und jedes Mal ist das Ergebnis spektakulär

Mehr als zehn Jahre sind vergangen, seit ich zum ersten Mal Gelegenheit hatte, eine seiner Kompositionen zu sehen, und seitdem bietet es mir immer wieder Gelegenheit, über den wahren Wert eines Textilwerks nachzudenken, darüber, wann das aufhört, Handwerk zu sein, um ein wunderbares Kunstwerk zu werden.
Eines der Merkmale seiner Arbeiten ist die Unmöglichkeit, ihnen einen eigenen zeitlichen Ort zu geben. In welchem ​​​​Jahr sie auch immer erfunden und montiert wurden, Sie sehen alle aus, als wären sie morgen gemacht.

 

Hier ist ein Beispiel dafür, wie a quilt, ohne zu versuchen, eingängig zu sein, ohne zu versuchen, mit Form oder Farbe zu verführen, ohne sich mit technischer Kostbarkeit zu rühmen, ohne erstaunliche Spezialeffekte anzubieten, schafft es immer noch zu faszinieren.

Vielleicht ist es die textile Version des Mottos “Weniger ist mehr“, von dem deutschen Architekten Ludwig Mies van der Rohe geprägt, der Vater des Rationalismus, oder vielleicht folgt er der sehr hohen Kunst, den Überschuss von Michelangelos Erinnerung zu entfernen. Was auch immer es ist, sie hat den alten Weg verlassen, der sie bisher ausgezeichnet hatte, komplexe und detaillierte Formen, verschmolzene oder kontrastierende Farben, teilweise erkennbare Figuren, an den Ufern eines schematischen und widerstandsfähigen Universums zu landen, fast eine Wand aus ewigem Marmor.

 

Hier ist die Bestätigung, dass der Stoff wie das Schwein ist, d.h. es wird nichts weggeworfen.
Su ein schöner Wandteppich aus Petit Point Anneliese Jaros hat ein paar Formen hinzugefügt, die wie Wolken aussehen, ombre und wo, bis zur Komposition eines Bildes, das sich von der Realität löst und zur reinen Vorstellung wird.

 

Fast nie einfarbig, Andrea Landovská musste sich diesmal nur der Farbe des Themas ergeben, das sie darstellen wollte, d.h. Wasser.
Es sei denn, Sie stehen vor einem feurigen Sonnenuntergang, oder dass Sie die Reflexionen eines Vollmonds bewundern, Wasser, Ich meine klares Wasser, Angebot “solo” eine unendliche Anzahl von Schattierungen oder Kontaminationen von Blau.

Dann Sie, aus Trotz, Sie gab sich der Komposition hin, er tat es mit einer präzisen Wahl der Bände, und zur Sicherheit erinnerte er sich an die wogende Bewegung dieser lebenswichtigen Flüssigkeit beim Steppen, im Zuge der Chenille-Pulls und in der Bewegung dieser Reihe von Abschminktüchern (meine Vermutung…) zuvor eingefärbt und fachmännisch montiert.

 

Was können wir tun,, so viel wie ich über Kunst spreche, der Inspiration, der ästhetischen Forschung, der Stilentwicklung, Ich bleibe immer eine Weile’ Kind, und wenn ich bestimmte Bilder wie dieses unten sehe, schmilzt mein Herz.

Ich verweilte lange vor diesem Märchenwald, um zu verstehen, warum er mich so bewegte. Und dann bemerkte ich, dass es überhaupt kein Wald war, aber nicht einmal ein Wald, wenn überhaupt, ein Bergobstgarten, oder vielleicht waren diese roten Kronen keine Bäume, sondern riesige Pilze, so viel ist bekannt, dass im märchen alles erlaubt ist…
Kurz gesagt, es war ein Moment der Gelassenheit, ein Hauch von Bergbrise, der momentane Durchgang subtiler Landdüfte und der Eindruck der gleichen Leichtigkeit wie die Flügel eines Schmetterlings.

 

Neuigkeiten an der Materialfront für diese Arbeit von Jana Štěrbová, niemals selbstbezogen, niemals wiederholend.
Das ist Acryl auf Evolon, Eine Mikrofaser, die dank ihrer Weichheit und Atmungsaktivität viele Anwendungen findet. Die Umsetzung dieses farbigen Hintergrunds wäre mit Baumwoll- oder Hanfleinwand wesentlich aufwändiger gewesen.

Janas Arbeit stellt eindeutig eine verborgene Wurzel dar, die in einen rötlichen Boden einsinkt und mit einigem Leiden bis zu einer härteren Barriere reicht, die durch die steingraue Farbe repräsentiert wird. Sein Schicksal wäre besiegelt, Der Root findet jedoch glücklicherweise ein freundliches Fenster, Dadurch kann es sich über die Barriere hinaus erstrecken und sich auf der Suche nach neuen Nährstoffen verzweigen (oder Inspirationen) um das Sichtbare üppig wachsen zu lassen.
Elegant, weil es mit sehr wenigen Elementen eine bedeutungsvolle Botschaft übermittelt.

 

Ich kannte Piroska Pásztor wegen ihrer geometrischen Kompositionen, come “Twilight” gesehen in Parma in 2013, oppure “Carmina Burana” im Val d’Argent nel 2016, aber dieses Mal hat sie sich entschieden, ein Thema darzustellen, das sich nicht dazu eignet, in Quadrate und Dreiecke zerlegt zu werden. Es geht um Wasser, und um genau zu sein der, der sich träge neben einem Pier bewegt.

Perfekt gelungenes Experiment, auch dank der sehr originellen Idee, eine Schicht aus sehr fein strukturiertem Netz zu verwenden, um die Reflexionen des Wassers zu verstärken

 

Wer hat das gesagt patchwork das ist frauensache?
Jochen Hüttermann ist ein weiterer Beweis dafür, dass dem nicht so ist, anche se, Ich muss es zugeben, Ich habe den Eindruck einer anderen Farbempfindlichkeit, zu ihrem Gewicht und ihrer Beziehung zu Formen. Ich kann nicht sagen, ob das Fehlen einer Auflage Imprinting Ästhetik macht sie freier und mutiger in der künstlerischen Gestaltung, und ich kann diesem schwer fassbaren Gefühl keine verständliche Grenze geben; aber es ist da.
Aber vielleicht sind es nur unbewusste Vorurteile, wofür ich mich entschuldige.

 

Hier ist jetzt noch einer quilt das erregte meine Aufmerksamkeit. Das Motiv ist sofort erkennbar, es ist eine Krähe auf einem kahlen Ast, also keine hübschen bunten Vögel, keine Blätter und Blüten, kein blauer himmel, nur ein dunkler Vogel an einem düsteren Wintertag.

Denn dann habe ich mich in diese Arbeit verliebt? Die Antwort liegt in der Wesentlichkeit des Themas, sowie in der Bildkomposition.
Zwei Objekte/Subjekte: ein Baum und eine Krähe, beide bewegungslos. Von dem Baum sehen wir nur ein paar kahle Äste, und jene Fäden, die mit gewollter Nachlässigkeit hängen gelassen werden, geben den Eindruck des eingetretenen Verfalls der Wedel. Dieser Rabe, Vogel zu den intelligentesten in der Natur, er betrachtet etwas, bereit, sich auf ein Stück Essen zu stürzen, das er erblickt hat, oder wegzulaufen, wenn es die Anwesenheit eines gefährlichen Eindringlings wahrnimmt. Der Standort dieses Vogels, nicht im Zentrum der grafischen Struktur, es verstärkt den Eindruck, dass es gerade dabei ist, abzuheben und aus diesem Stoffrechteck herauszukommen.
Im Wesentlichen ist es eine Botschaft der Hoffnung, oder dass die Natur auch in den schwersten Zeiten nicht aufgibt, weiterhin mit den Mitteln kämpfen, die ihm zur Verfügung stehen, und das sollten wir auch.

 

Marianna Rigler hat noch lange nicht aufgegeben, la quale, die Pandemie hat gerade erst begonnen, beschloss, eine zu gründen patchwork ganz besonders mit Resten aus einem früheren Job, Stoffkrümel fielen auf einen imaginären Pfad, um nicht zu riskieren, sich in den Wäldern der Traurigkeit und Angst zu verirren.

“Schicht” steht im Englischen für Change oder Shift, im Dienst, der Richtung, der Meinung, Marz, Wetter, sowie der Trolley zum Schreiben von Großbuchstaben auf alten Schreibmaschinen.
Wenn Sie sich das Bild genau ansehen, das die zeigt patchwork abgeschlossen, haben Sie möglicherweise den Eindruck, nicht gut zu unterscheiden, möglicherweise aufgrund eines nicht perfekt fokussierten Bildes oder aufgrund eines Sehfehlers, ist aber nicht so. Das Detail erklärt alles: Es ist ein optischer Effekt, der durch den Zierstich entsteht, mit dem die Stoffquadrate verbunden werden. Die gekreuzte Neigung der Punkte lässt das Vorhandensein einer Vibration für das Auge vermuten, eine kurze, zyklische Bewegung, uno “Schicht” kurzlebig, aber ohne Pause zwischen zwei Punkten, zwei Stimmungen, zwei knappe Ereignisse, zwei widersprüchliche Berichte, Angst und Hoffnung, die guten Nachrichten und die schlechten, Fehler und Folgen, gehen und bleiben, Herrschaft und Revolte, die Kranken und die Gesunden, Distanz und Kontakt, Wahrheit und Verleugnung.
All das haben wir in dieser schrecklichen Zeit erlebt, e, wie ein Erdbeben, diese Vibration ließ die Stimmung brechen und verschwommenes Sehen.

 

Die Arbeiten von Mirka Kalinová sind immer unvorhersehbar. Sie geht von einer entscheidenden Vertretung aus, klar, mit leuchtenden Farben von Stadtansichten oder fast stilisierten Gebäuden, mit bukolischen Bildern, natürliche oder ländliche Landschaften, um zu Jobs wie diesem unten zu gelangen, Licht, fast unmerklich, mit einem Thema, das eher vorgeschlagen als dargestellt wird.
Es gibt zwei Fälle, Entweder ist er ein besonders vielseitiger Künstler oder er hat sich noch nicht entschieden, was er einmal machen wird. Was auch immer passiert, wir erwarten immer noch mehr Emotionen von ihr.

 

“Ein kleiner Glücksmoment”, so lautet der Titel der spektakulären Arbeit von Maya Chaimovich, die uns mittlerweile an äußerst effektvolle Farbexplosionen gewöhnt hat, Index eines sehr raffinierten Geschmacks und einer außergewöhnlichen Sensibilität.

 

 

Von beträchtlicher ästhetischer Wirkung ist dieses Bild des Meeres, das als eine Welt gesehen wird, in der unsichtbare Gefahren verborgen sind und man gegen ebenso viele deutlich sichtbare Gefahren kämpfen muss.
Seit Jahrtausenden ist das Meer ein alternatives Universum für den Menschen, mit wem er eine kontroverse Beziehung hat. Es ist, a seconda dei casi, Nahrungsquelle, befahrbarer Weg, Salts Vater, natürliche Abwehr und Reflexionsobjekt (Physik und Metaphysik). Aber das Meer kann auch ein Menschenmörder sein, unüberwindbare Barriere, Weltenzerstörer, Wüste aus Wasser und, per secoli, Wohnsitz von “cose” beängstigender als der menschliche Verstand sich vorstellen kann (Zumindest bis die Aliens ankommen).
Im relativ ruhigen Mittelmeer, und genauer gesagt in den engen Passagen, die könntest du treffen “durch erranti”, Felsen, die plötzlich aufstiegen und sich bewegten, um die Schifffahrt zu verhindern oder sehr hohe Wellen zu erzeugen, die jedes Boot zum Sinken bringen könnten.
Das Biblische “Leviathan” wurde als eine Art gigantische gewundene Schlange mit undurchdringlichen Schuppen erzählt, die Feuer aus ihren Kiefern spuckt.
Raffinierter und auf subtilere Weise frauenfeindlich war das homerische Bild von “Sirenen”, die Seeleute mit unwiderstehlichen Liedern anlockte, um sie an den Felsen zum Schiffbruch zu bringen. So sehr, dass wir es wissen, damals ging es nicht darum, halb frau und halb fisch zu sein, wurde aber als weibliche Figur mit Flügeln und einem Vogelschwanz dargestellt.
Sogar die schreckliche Medusa, die vor ihrem Blick versteinerte, war aus dem Meer gestiegen.
Diese Seeungeheuer waren Söhne von a Pelagos, ein relativ bekanntes und schiffbares Gewässer, aber viel erschreckender waren diejenigen, die in den dunklen Tiefen des Meeres leben sollten Punkte, das offene Meer, das sich hinter den Säulen des Herkules öffnet.
Im siebzehnten Jahrhundert die Legende von der “Krake“, ein gigantischer Oktopus mit Tentakeln, die ein Schiff zerquetschen können, und das sind genau die, die Kestrel Michaud direkt unter der Flüssigkeitsoberfläche enthüllt.

Dieses unwahrscheinliche Schiff, das versucht, der tödlichen Umarmung des Monsters auszuweichen, verdient eine besondere Erwähnung. Dies ist eine Darstellung im Stil “Steampunk” eines kleinen U-Bootes. Diese Definition wurde in den 1980er Jahren geboren, inspiriert von der fantastischen oder Science-Fiction-Erzählung des 19. Jahrhunderts.
“Dampf” im Englischen steht es für Dampf, die modernste Energieerzeugung zur Zeit von Jules Verne (nur um es zu nennen), und es war logisch, dass er über erstaunliche Maschinen fantasierte, die noch erfunden werden mussten und immer mit Dampf betrieben wurden.
Das moderne Kino hat stark von dieser Literatur profitiert, höchst unterhaltsame Filme mit einem besonderen ästhetischen Wert zu machen, und wenn Sie einige Beispiele brauchen, gehen Sie und schauen Sie “La leggenda degli uomini straordinari”, oppure “Brasilien”, weit hergeholte Geschichten, dennoch so gut wie möglich behandelt.
das kann ich mir vorstellen Steampunk Kestrel Michaud liebt besonders.

 

gut, Ich würde sagen, dass, im Augenblick, das könnte reichen, sonst das post Ich beende es nicht mehr.
Wie bei den anderen Ausgaben, Sie können einige andere Bilder finden, die ich hier nicht in meinem Del-Album gemeldet habe 2022 auf Flickr vorgestellt.
Auch auf der Plattform Flickr sind die aufgenommenen Bilder zu sehen 2021, nel 2019, von 2013 fino al 2018 und die bis zu 2011.

Für diejenigen, die noch ein paar Minuten zu verlieren haben, Unten habe ich ein kurzes Video eingefügt, das während meiner österreichisch-böhmisch-mährischen Exkursion gedreht wurde. Es ist eine visuelle Zusammenfassung der Reise, also nur ein Überblick über einen minimalen Bruchteil der Werke (von Kunst und Einfallsreichtum) die ich in den Museen von Wien und Prag bewundert habe, und zwar von denen, die ich bisher noch nicht besucht hatte. Credetemi, Es gibt Dinge zu sehen, um ein Paar Schuhe zu tragen, und wenn wir alles zurückbringen wollten wäre de ein längeres video rausgekommen “Schlachtschiff Potemkin”. Es versteht sich von selbst, dass PPM2022 auch im Video präsent ist.

Während ich hier bin, Ich gebe Ihnen Neuigkeiten.
La prima è che, wenn du so vorbeikommst, von 30 Juni bis 2 September dieses Jahres ist die Ausstellung geöffnet “Tschechische zeitgenössische Steppdecke” in der Bohemian National Hall in New York (321 Oststraße 73RD). Was kann ich sagen, Glückwünsche an alle quilter ceche, und Glückwunsch auch an mich, der schon drin ist 2009 Ich habe diesen Künstlern äußerst ermutigende Worte geschenkt, ihnen den Erfolg vor Augen zu führen, den die Auslandsreise unanfechtbar bescheinigt.
Die zweite Neuigkeit betrifft die nächste Ausgabe des Prague Patchwork Meetings, dh ich kann Ihnen mitteilen, dass es in Brünn abgehalten wird 21 April bis 23 aprile 2023. Da mache ich gerne mit der Arbeit weiter, Ich präsentiere eine Vorschau des zugehörigen Posters, Ich erinnere Sie noch einmal daran, dass es eine Sache ist, a zu sehen quilt darauf blog, aber es ist etwas ganz anderes, es live zu sehen.
Ahoj.