Via, via, via!

Vienna, Praga, Brno, tre esperienze, tre sensazioni, tre caratteri, e tre per tre fa nove, nove giorni durante i quali abbiamo scarpinato, guardato, scoperto, incontrato, viaggiato, mangiato e, ça va sans dire, bevuto, nove giorni alla ricerca di ricordi e speranze, nove giorni che hanno infranto quella gabbia di tristezza che mi imprigionava da un paio d’anni.
La Rossana che era partita all’alba di un grigio martedì, è ritornata dopo una settimana e mezza con un considerevole bagaglio di ricordi ma più leggera nello spirito.
A questo punto viene buona una delle gianografie scritte dal mio sherpa / agenzia turistica / pusher / fotografo / ecc., e si intitola “ADDIO”.
Il viaggiatore non conosce ritorno. A partire è uno, a tornare è un’altra persona. Qualora tornasse quello stesso uno è come se non fosse mai partito.
Mi corre l’obbligo di spiegare le cause di questa mia metamorfosi minima, ovvero di come una semplice gita in luoghi meno che esotici e neppure del tutto sconosciuti abbia potuto sortire un tale benefico effetto.
Mi si dirà che l’esperienza ritrovata di un viaggio all’estero, dopo mesi e mesi di soggiorno obbligato, è già condizione sufficiente per rinfrancare lo spirito, e forse è vero.
Magari ha contribuito pure l’allentamento delle misure sanitarie antipandemiche di Austria e Cechia, un certo lasseiz-fare che, pur giudicandolo avventuroso, ci ha regalato quel briciolo di serenità che mancava da due anni e passa. Non mi illudo, non è finita, non è ancora giunto il momento della pace, ma una tregua è sempre una tregua, e guai a non approfittarne.
Come sempre sono debitrice nei confronti della mia personale agenzia di viaggi, la quale stavolta si è superata regalandomi a Praga la più bella sistemazione che potessi desiderare, e anche questo fatto ha di certo contribuito a volgere al bello il mio stato d’animo.

Tutto vero, però la causa “scatenante” di un tale capovolgimento emotivo è meno appariscente, e forse soltanto ingannevole, come il succedersi imprevisto di eventi suggestivi che formano un quadro visibile solo a chi è disposto a emozionarsi.
Il primo di questi è, non ci crederete mai, Praga.
Dubitavo, lo confesso. Nel corso degli anni mi sono ritrovata a detestare un turismo invasivo e incolto, oltre a provare amarezza per una certa decadenza dei costumi sociali, perciò temevo di scendere in una città piegata dalla pandemia, dalla crisi e dalla paura, una crisalide vuota.
E invece, guarda là, mi sono ritrovata ad abbracciarla come i primi tempi, mi ha riconquistato con un’inaspettata dimostrazione di vitalità, un palese rifiuto di arrendersi alle avversità che la peste cinese ci ha dispensato a piene mani, una città che anzi ha deciso di alzare la posta con tutta una serie di iniziative, sia istituzionali che private, il che, lasciatemelo dire, è stato come un raggio di sole se lo paragoniamo al plumbeo immobilismo al quale ci siamo, purtroppo, assuefatte.

Non meno stimolante è stata l’occasione di ammirare i quilt esposti a Brno, e per due motivi. Il primo risponde a un’emozione empatica, quella di gioire assieme alle quilter ceche per la rinascita del Prague Patchwork Meeting, una manifestazione che ho sempre amato per motivi che superavano il mero interesse per il patchwork. Il secondo motivo di soddisfazione è stato determinato dalla qualità delle opere esposte, e soprattutto dalla precisa scelta di muoversi in direzione dell’arte, pur essendo questo indirizzo sempre impegnativo per una quilter giacché comporta più domande che risposte.

Chi frequenta questo blog saprà già che a me piace prendere le cose molto alla lontana, e perciò, prima di arrivare a Brno, la mia agenzia di viaggi ha organizzato delle escursioni culturali a Vienna e Praga alla scoperta di attrazioni e opere note o meno note, antiche o contemporanee, gradevoli o criptiche, consone o sorprendenti, e di ciò trovate traccia nello zibaldone visuale del breve filmato che è stato inserito in fondo a questo articolo.

Vienna

Praga

Direi che sarebbe ora che vi parli finalmente del Prague Patchwork Meeting di Brno.
Siamo in Moravia, una regione sudorientale della Repubblica Ceca, che però nel Medioevo si estendeva dalla Pannonia alla Slesia comprese, per disintegrarsi all’inizio del X secolo sotto la pressione degli Ungari. Brno divenne unica capitale della Moravia solamente nel 1648 in virtù della sua favorevole posizione difensiva rispetto a Olomouc, un’altra delle tre “capitali” della Moravia assieme a Znojmo.

Brno

Cosa potrei dire di questa nuova collocazione della mostra? Uno dei vantaggi è costituito dalla sua prossimità al confine austriaco. Anche se il piccolo aeroporto locale offre pochissimi collegamenti, andrebbe considerato il fatto che bastano solamente due ore di treno per raggiungere l’aeroporto di Vienna, uno hub internazionale servitissimo, e ancor meno per la stazione ferroviaria della capitale austriaca.
Anche la sede espositiva è tutta un’altra musica rispetto a quella di Praga. Si tratta di un grande complesso che, pur avendo quasi un secolo di vita, appare modernissimo e funzionale a qualsiasi manifestazione fieristica, e per di più è relativamente vicino al centro.
Il Prague Patchwork Meeting ne occupava solo una piccola zona, non per esiguità della mostra ma per la vastità dello spazio a disposizione. In buona sostanza di posto per crescere ce n’è a iosa.
Per contro a Brno non è che ci sia tantissimo da vedere. Visitata la fortezza dello Spielberg, le ville Tugendhat e Löw-Beer, la cattedrale e qualche bel giardino, non c’è altro da fare che girare per il piccolo centro storico. Di posti interessanti ce ne sono anche in Moravia, però raggiungibili con una certa difficoltà se non si dispone di un mezzo di trasporto privato. Allora, visti i prezzi molto ragionevoli, noleggiare un’autovettura a Brno sarebbe un’opzione da non trascurare.

E allora andiamo, Sì, ma dove? Gli spazi sono vastissimi, mi ci perdo. Non mi resta altro che accodarmi a un gruppo di quilter che, ipotesi più che ragionevole, si sta recando come me alla mostra.
Ecco, si sono perse anche loro.
Dopo un po’ trovo finalmente l’ingresso sotto a un grande cartello dove c’è scritto “Exit”. Preferisco non commentare…
Per prima cosa andiamo a salutare Jana Štěrbová, deux ex machina di quest’araba fenice tessile. L’ho ritrovata sollevata dal risultato che stava ottenendo l’esposizione, e immagino che il timore di un flop dovuto alla sospensione della mostra per ben due anni e allo spostamento in una sede distante da Praga l’abbia provato, io almeno ne sarei stata vittima e non c’avrei dormito la notte. Più che farle i complimenti per la sua tenacia non so che altro dire, e allora via a vedere cos’hanno combinato!
Come nelle edizioni precedenti, una zona è stata riservata alle opere che hanno partecipato al concorso “Sauvage” durante il Carrefour Européen du Patchwork del 2021. A parte il fatto che probabilmente le conoscete già, se siete oltremodo curiose vi rimando al mio post “Val d’Argent 2021” nel quale ho riportato qualche immagine significativa e alcune mie considerazioni.

Siamo a Brno, e quindi andiamo al mare.

Bára Bartošová – Sea Wave

Non c’è un’anima artistica in Bára Bartošová, ce ne sono due. Un tale dualismo espressivo e inconciliabile si manifesta nella scelta dei suoi soggetti: scorci di Praga (dove forse ha vissuto) ed elementi della natura da lei riscoperta nella Boemia orientale.
Era inevitabile che ne scaturisse un impulso ecologista, e il mare, che troppo spesso è utilizzato come una discarica, trova posto nel suo immaginario, in forma di pesce o altro essere vivente, oppure come in questo caso in forma di energia, o per meglio dire di furia incontrollabile. Purtroppo nulla può il mare contro la stupidità umana, e quest’onda troppo mi ricorda la carica di un toro nell’arena, tanto impetuosa quanto incapace di ribaltare il suo fato.

Forse vi ricorderete come faceva quella vecchia canzone “nel blu dipinto di bluuu…”, così ho desiso di continuare su questa linea cromatica, e lo faccio con tutta la serie di sfumature di blu indigo che Glenda Mah crea seguendo le antiche tecniche apprese in Cina, Tibet, Thailandia, Laos, Corea, Cambogia e Giappone, sfumature che potete divertirvi a cercare nell’opera sottostante.

Glenda Mah – How the Light Gets In

Glenda Mah – How the Light Gets In – Detail

Tra le tecniche che lei ha imparato a utilizzare, la più spettacolare di tutte è la tecnica giapponese Shibori, utilizzata per ottenere fantasie astratte sul tessuto mediante piegature o legature, ordinate o casuali, a seconda dell’effetto finale cercato. Tre secoli di storia e seimila miglia di mare dividevano Glenda dallo Shiìbori, ma lei ci dimostra che nessuna distanza è insuperabile per un’artista.

Torniamo a casa, non la nostra ma quella di Jaroslava Grycová, la Moravia.
Ogni volta che vengo al PPM non manca mai l’occasione di ammirare i suoi splendidi quadri realizzati con la tecnica “confetti”.
Nella sua Moravia lei è capace di trovare degli angoli molto suggestivi dove la natura offre tutto quel che serve per realizzare un’opera d’arte, ossia spazio, luce, colore e forma.

Jaroslava Grycová – Birches in the Autumn

Come una pittrice impressionista, lei adopera le briciole di stoffa per ricomporre un quadro che va oltre la semplice bellezza estetica, che trasmette un messaggio di serenità e di trascendenza. Se mi fermo a lungo davanti a una sua opera quasi mi pare di udire il leggero brusio delle foglie mosse da un alito di vento…

Di Gyöngyi Váradi ricordo ancora il calore che emanava il suo quilt intitolato “Exoplanet” visto a Praga nel 2015. Qui, pur essendo la struttura compositiva molto simile, lei ha cambiato registro. Tutti i colori sono freddi, e da questo cielo non scendono raggi solari, anzi esso minaccia di precipitarci sulla testa come se fosse acqua. Una sensazione del genere l’ho provata solamente in Norvegia, dove il mare è nero e il cielo si abbassa fino a sfiorarti la nuca.

Gyöngyi Váradi – Torn Skies

Gyöngyi Váradi – Torn Skies – Detail

Lo strappo poi, è un messaggio nel messaggio. Cosa vuole dirci Gyöngyi Váradi? Forse che dietro a un cielo, per quanto minaccioso esso appaia, c’è solamente il buio, il nulla? Forse che è necessario strappare la bidimensionalità dell’opera per entrare coraggiosamente nell’oscurità del mistero? O magari che il cielo era già strappato da sempre, e che il compito della quilter (e il nostro) è quello di tentare di ricucirne i lembi?
Lascio la risposta a voi.

Molto intrigante questo esperimento di contaminazione tessile realizzato da Sylwia Ingatowska.
Lei si è innamorata di un quadro di Josephine Wall riportato su stoffa, l’ha preso per aggiungerci tutto quello che la sua ispirazione le suggeriva in forma di esagoni multicolori per dare respiro all’opera, e infine ha eseguito una quiltatura adeguata per far risaltare le forme sinuose del quadro.

Sylwia Ingatowska – Gaja

Sylwia Ingatowska – Gaja – Detail

Il risultato è un’immagine ancora più ammaliante dell’originale, come se dal magma cromatico sorgesse la speranza di un mondo finalmente in armonia e in pace.
Per curiosità ho dato un’occhiata al sito web di Josephine Wall, e lì ho trovato altre bellissime immagini.

Più inquietante ma non meno interessante quest’opera di Enikő Nagy, un quilt che non è un quilt, è una composizione ricercatissima.
“Prigionia”, così è il titolo, e mi piace immaginare che sia stata ispirato dalle atmosfere siberiane dove László Hudec, uno degli architetti preferiti da Enikő, si trovò a trascorre qualche anno come prigioniero di guerra austroungarico.

Enikő Nagy – Captivity

Enikő Nagy – Captivity – Detail

In che altro modo interpretare gli strati sovrapposti di stoffa se non come taglienti raffiche di vento gelido su strati di ghiaccio, o scheletri di legno che galleggiano su una superficie che di liquido ha solamente le increspature? Il risultato estetico è impressionante, tanto da vicino quanto da lontano.

Passerei da un architetto relativamente vicino ai nostri tempi a uno che avendo realizzato le sue mirabili opere dalla fine del ‘400 ai primi decenni del ‘500 può forse venire considerato il primo grande architetto dell’età contemporanea (il Medioevo termina infatti nel 1492 con la scoperta dell’America), nonché uno degli ultimi esponenti del Tardo Gotico.
Ma prima di presentarvi l’omaggio che Romana Černá rende a quel maestro insuperabile, consentitemi di spendere qualche parola su Kutná Hora, luogo da visitare assolutamente.
Iniziamo col dire che fino al 1500 la città era importante quasi quanto Praga, e ciò grazie alle sue redditizie miniere d’argento. Di quel fiorente periodo ci sono rimaste le testimonianze di ricchi edifici, la “Corte italiana”, la cattedrale di Santa Barbara, un piccolo castello, una suggestiva passeggiata riccamente balaustrata e alcune antiche abitazioni.

Kutná Hora – Cattedrale di Santa Barbara

A pochissimi chilometri da Kutná Hora, nella frazione di Sedlec, oltre alla chiesa dell’Assunzione della Vergine Maria e di San Giovanni Battista, sempre in stile gotico, è situata una costruzione che non saprei definire se bizzara o macabra. Si tratta dell’Ossario di Sedlec, una piccola cappella contenente circa 40.000 (quarantamila!) scheletri umani disposti in modo da formare delle composizioni ordinate e financo con velleità artistiche, così voluta dagli Schwarzenberg, una delle più influenti famiglie dell’impero asburgico, nonché padroni di mezza Boemia meridionale.
Invece di inserire qualche mia fotografia dell’ossario, stavolta preferisco proporvi un breve filmato vagamente surreale girato nel 1970 da Jan Švankmajer, per inciso uno dei registi cechi preferiti dal mio webmaster / guida turistica / sherpa / fotografo / autista / ecc.
Data la crudezza dell’ambiente, ne sconsiglierei la visione alle persone particolarmente impressionabili.

Le origini di questo ossario risalgono al XIII secolo, ai tempi di re Ottocaro II di Boemia, quando un frate di ritorno da una crociata portò con sé una giara di terra del Golgota e la sparse nel cimitero di Sedlec. Da quel momento iniziò una sorta di pellegrinaggio di cadaveri destinati alla sepoltura in quel luogo considerato “sacro”, sia per desiderio dei parenti e sia come conseguenza delle “ultime volontà”. Pestilenze e guerre contribuirono far crescere in maniera esponenziale il numero di defunti lì sepolti, finché nel 1500 si decise di riesumare i resti più antichi per far posto a nuove sepolture, conservando le ossa nei magazzini della chiesa, le quali nel 1870 costituiranno le macabre decorazioni della cripta attualmente visitabile. 

Ma torniamo a cose più allegre, ovvero all’opera di Romana Černá dedicata all’architetto Benedict Rejt, al quale dobbiamo la grandiosa cattedrale gotica di Kutná Hora. Egli è inoltre l’artefice della Sala Vladislav del castello di Praga. Quel salone è di dimensioni impressionanti, lungo sessantadue metri, largo sedici e alto tredici, caratterizzato da un’imponente volta gotica a crociera ogivale.

Romana Černá – Tribute to Benedict Rejt

Di Romana conoscevo bene la sua predilezione per tutte le sfumature del blu, dall’alice al denim, dall’acciaio al fiordaliso, perciò potrete ben comprendere la mia sorpresa quando mi sono trovata davanti a questa sua opera dove quella tonalità è quasi del tutto assente.

Romana Černá – Bark Beetle

Il quilt soprastante faceva parte di una serie di opere realizzate dalle artiste di Art Quilt Harbour sul tema dello scarabeo della corteccia, o per meglio dire su quello e sui percorsi delle gallerie che le larve di quel coleottero scavano giusto sotto la corteccia esterna degli alberi. Purtroppo per Romana, il colore dominante era il marrone, chiaro quello del legno, scuro quello del coleottero, e il tutto le richiamava alla mente i ragni. Posso facilmente supporre che anche voi non proviate molta simpatia per quegli animaletti, ed era lo stesso per Romana, perciò lei decise di mutare il beige in bianco e il marrone in grigio. Ne è uscito fuori qualcosa che assomiglia a una vecchia parete con la malta screpolata e delle piccole falene che aspettano di staccarsi da quella.
Breve inciso di biologia. Lo scarabeo della corteccia attacca in genere solamente le conifere morte, mentre una pianta sana riesce a difendersi abbastanza bene. Se però la quantità di alberi morti è eccessiva questo coleottero si moltiplica in maniera tale da riuscire ad aggredire in massa anche fusti sani, i quali a loro volta si indeboliscono e muoiono. Per questo motivo, dopo la tempesta Vaia che ha abbattuto decine di milioni di conifere, era urgente rimuovere quanto prima tutte le piante che il vento aveva schiantato.

Nessuna mostra patchwork può dirsi completa se non c’è un’opera enigmatica di Eszter Bornemisza. Ogni volta lei ama giocare con i materiali, le sovrapposizioni e le trasparenze, e ogni volta il risultato è spettacolare

Eszter Bornemisza – Segments

Eszter Bornemisza – Segments – Detail

Più di dieci anni sono passati da quando ebbi l’occasione di vedere per la prima volta una delle sue composizioni, e da allora non ha mai smesso di offrirmi l’occasione di riflettere sul vero valore di un lavoro tessile, su quando quello smette di essere artigianato per diventare una meravigliosa opera d’arte.
Una delle caratteristiche dei suoi lavori è l’impossibilità di dare loro una loro collocazione temporale. In qualsiasi anno siano stati immaginati e assemblati, sembrano tutti realizzati domani.

Ecco un esempio di come un quilt, senza cercare di essere accattivante, senza tentare di sedurre con la forma o il colore, senza vantare preziosismi tecnici, senza offrire mirabolanti effetti speciali, riesca comunque a risultare affascinante.

Ágnes Szomor – Below Snow Line — Above Snow Line

Ágnes Szomor – Below Snow Line — Above Snow Line – Detail

Forse si tratta della versione tessile del motto “Less is More“, coniato dall’architetto tedesco Ludwig Mies van der Rohe, il padre del razionalismo, o magari segue l’altissima arte del levare il soverchio di michelangiolesca memoria. Come che sia, lei ha abbandonato la vecchia strada che finora l’aveva contraddistinta, forme complesse e dettagliate, colori fusi o contrastanti, figure parzialmente riconoscibili, per approdare alle rive di un universo schematico e resiliente, quasi una parete di sempiterni marmi.

Ecco la conferma che la stoffa è come il maiale, ovvero non si butta via niente.
Su un arazzo carino realizzato a piccolo punto Anneliese Jaros ha aggiunto alcune poche forme forme che sembrano nuvole, ombre e onde, fino a comporre un’immagine che si distacca dalla realtà per diventare immaginazione pura.

Anneliese Jaros – Upcycling 3 – Ocean Waves

Quasi mai monocromatica, Andrea Landovská stavolta ha dovuto arrendersi al solo colore del soggetto che ha scelto di rappresentare, ovvero l’acqua.
A meno che non ci si trovi di fronte a un fiammeggiante tramonto, oppure che si ammiri i riflessi di un plenilunio, l’acqua, intendo l’acqua limpida, offre “solo” un’infinità di sfumature o contaminazioni del blu.

Andrea Landovská – Water Image

Allora lei, per ripicca, s’è sbizzarrita nella composizione, l’ha fatto con un una precisa scelta di volumi, e per buona misura ha richiamato l’andamento ondulatorio di questo liquido vitale nella quiltatura, nel corso degli strappi ciniglia e nel movimento di quella serie di salviettine struccanti (ipotesi mia…) preventivamente colorate e sapientemente assemblate. 

Che ci volete fare, per quanto io parli d’arte, di ispirazione, di ricerca estetica, di evoluzione stilistica, resto sempre un po’ bambina, e quando vedo certe immagini come questa qui sotto mi si scioglie il cuore.

Zuzana Dolínková – Fairytale Forest

Mi sono soffermata parecchio davanti a questa foresta da favola per tentare di capire perché mi emozionasse tanto. E poi ho notato come non fosse affatto una foresta, ma nemmeno un bosco, casomai un frutteto di montagna, o magari quelle chiome rosse non erano alberi ma giganteschi funghi, tanto si sa che nelle favole tutto è concesso…
In poche parole è stato un attimo di serenità, un soffio di brezza montana, il passaggio momentaneo di sottili profumi campestri e l’impressione della stessa leggerezza delle ali di una farfalla.

Novità sul fronte dei materiali per questo lavoro di Jana Štěrbová, mai autoreferenziale, mai ripetitiva.
Si tratta di acrilico su Evolon, una microfibra che trova molte applicazioni grazie alla sua morbidezza e alla capacità di traspirazione. La realizzazione di questo sfondo colorato sarebbe stata ben più complessa utilizzando il cotone o la tela di canapa.

Jana Štěrbová – Roots I

L’opera di Jana rappresenta chiaramente una radice celata che affonda in un terreno rossastro e giunge con una certa sofferenza fino a una barriera più dura rappresentata dal colore grigio pietra. La sua sorte sarebbe segnata, però la radice trova fortunosamente una finestra amica, la quale le permette di allungarsi oltre la barriera e di diramarsi in cerca di nuove sostanze nutrienti (o ispirazioni) per far crescere rigoglioso il visibile.
Elegante, perché con pochissimi elementi trasmette un messaggio colmo di significati.

Conoscevo Piroska Pásztor per le sue composizioni geometriche, come “Twilight” visto a Parma nel 2013, oppure “Carmina Burana” in Val d’Argent nel 2016, ma stavolta lei ha deciso di rappresentare un soggetto che mal si presta a essere spezzettato in quadrati e triangoli. Si tratta dell’acqua, e per la precisione di quella che si muove pigramente accanto a un moletto.

Piroska Pásztor – On the Pier

Piroska Pásztor – On the Pier – Detail

Esperimento perfettamente riuscito, anche grazie all’originalissima idea di utilizzare uno strato di rete a trama molto sottile per esaltare i riflessi dell’acqua

Chi l’ha detto che il patchwork è roba da donne?
Jochen Hüttermann è un’altra dimostrazione che così non è, anche se, devo ammetterlo, ho come l’impressione di una diversa sensibilità rispetto ai colori, al loro peso e alla relazione con le forme. Non saprei dire se l’assenza di un imposto imprinting estetico li renda più liberi e temerari nella composizione artistica, e non riesco a dare un confine comprensibile a questa sensazione sfuggente; però essa c’è.
Ma forse si tratta soltanto di inconsci preconcetti, per i quali chiedo venia.

Jochen Hüttermann – Between the Worlds

Ecco ora un altro quilt che ha catturato la mia attenzione. Il soggetto è immediatamente riconoscibile, si tratta di un corvo su un ramo spoglio, quindi niente graziosi uccelli variopinti, niente foglie e fiori, niente cieli azzurri, solamente un volatile scuro in un’uggiosa giornata invernale.

Michaela Kmječová – Raven

Perché allora mi sono innamorata di quest’opera? La risposta sta nell’essenzialità del tema, come pure nella composizione del quadro.
Due oggetti/soggetti: un albero e un corvo, immobili entrambi. Dell’albero vediamo solo alcuni rami nudi, e quei fili lasciati pendere con studiata trascuratezza danno il senso dell’avvenuto disfacimento delle fronde. Quel corvo, uccello tra i più intelligenti in natura, sta osservando qualcosa, pronto a gettarsi su un pezzo di cibo che ha intravisto, oppure a scappare se avverte la presenza di un pericoloso intruso. La posizione di quel volatile, non al centro della struttura grafica, rafforza l’impressione che stia proprio per spiccare il volo e uscire da quel rettangolo di stoffa.
In buona sostanza si tratta di un messaggio di speranza, ovvero che anche nei periodi più duri la natura non si dà per vinta, continuando a lottare con i mezzi che ha, e così dovremmo fare pure noi.

Chi non si è certamente arresa è Marianna Rigler, la quale, a pandemia appena iniziata, ha deciso di imbastire un patchwork molto particolare utilizzando gli avanzi di un lavoro precedente, briciole di stoffa lasciate cadere su un sentiero immaginario per non rischiare di perdersi nel bosco della tristezza e della paura.

Marianna Rigler – Shift

Marianna Rigler – Shift – Detail

“Shift” in inglese sta per cambiamento o spostamento, di turno, di direzione, di opinione, di marcia, del tempo, nonché del carrello per battere le lettere maiuscole sulle vecchie macchine da scrivere.
Se osservate con attenzione l’immagine che mostra il patchwork completo potreste avere l’impressione di non distinguere bene, forse per un’immagine scattata non perfettamente a fuoco oppure per un difetto della vista, ma non è così. Il dettaglio spiega tutto: si tratta di un effetto ottico causato dal punto ornamentale utilizzato per unire i quadratini di stoffa. L’inclinazione incrociata dei punti suggerisce all’occhio la presenza di una vibrazione, un movimento breve e ciclico, uno “spostamento” di breve respiro ma senza tregua tra due punti, due stati d’animo, due eventi ravvicinati, due notizie contrastanti, il timore e la speranza, le notizie buone e quelle cattive, gli errori e le conseguenze, l’andare e il restare, la regola e la rivolta, il malato e il sano, la distanza e il contatto, la verità e la smentita.
Tutto questo abbiamo vissuto in quel periodo tremendo, e, al pari di un terremoto, quella vibrazione ha incrinato gli animi e offuscata la vista.

Le opere di Mirka Kalinová sono sempre imprevedibili. Lei passa da una rappresentazione decisa, netta, con tinte accese di scorci urbani o di edifici quasi stilizzati, a immagini bucoliche, paesaggi naturali o agresti, per arrivare a lavori come questo sottostante, leggero, quasi impalpabile, con un tema suggerito più che rappresentato.
I casi sono due, o si tratta di un artista particolarmente eclettica oppure non ha ancora deciso cosa farà da grande. Comunque vada ci aspettiamo ancora altre emozioni da lei.

Mirka Kalinová – Two in hiding

Mirka Kalinová – Two in hiding – Detail

“Un piccolo momento di felicità”, questo è il titolo dello spettacolare lavoro di Maya Chaimovich, la quale ci ha ormai abituate a esplosioni di colore di efficacia estrema, indice di un gusto raffinatissimo e di una sensibilità fuori dal comune.

Maya Chaimovich – A Tiny Moment of Happiness

Maya Chaimovich – A Tiny Moment of Happiness – Detail

Di notevole impatto estetico questa immagine del mare visto come un mondo dove si celano pericoli invisibili e si deve combattere contro altrettanti pericoli ben visibili.
Da millenni il mare costituisce per l’uomo un universo alternativo, col quale ha un rapporto controverso. Esso è, a seconda dei casi, fonte di cibo, via percorribile, padre di sali, difesa naturale e oggetto di riflessione (fisica e metafisica). Però il mare può essere anche assassino di uomini, barriera invalicabile, distruttore di mondi, deserto d’acqua e, per secoli, dimora delle “cose” più spaventose che la mente umana poteva immaginare (almeno fino all’arrivo degli alieni).
Nel relativamente tranquillo Mar Mediterraneo, e più precisamente negli stretti punti di passaggio, si potevano incontrare le “rupi erranti”, scogli che si innalzavano improvvisamente e si spostavano per impedire la navigazione o per creare onde altissime in grado di far affondare ogni imbarcazione.
Il biblico “Leviatano” era raccontato come una sorta di gigantesco serpente tortuoso dalle scaglie impenetrabili che sputa fuoco dalle fauci.
Più raffinata e sottilmente misogina era l’immagine omerica delle “Sirene”, le quali attiravano con irresistibili canti i naviganti per farli naufragare sugli scogli. Tanto che si sappia, all’epoca non si trattava di un essere mezza donna e mezzo pesce, bensì era rappresentata come una figura femminile con ali e coda d’uccello.
Persino la terribile Medusa che pietrificava col suo sguardo era sorta dal mare.
Quei mostri marini erano figli di un pélagos, uno specchio d’acqua relativamente conoscibile e navigabile, ma ben più terrificanti erano quelli che si immaginava dimorassero nelle oscure profondità del póntos, il mare aperto che si apre oltre le Colonne d’Ercole.
Nel XVII secolo si diffuse tra i marinai che attraversavano gli oceani la leggenda del “Kraken“, una piovra gigantesca dotata di tentacoli in grado di stritolare una nave, e sono proprio quelli che Kestrel Michaud fa intravedere giusto sotto la superficie liquida.

Kestrel Michaud – There’s Something In the Water

Kestrel Michaud – There’s Something In the Water – Detail

Un discorso particolare lo merita questa improbabile imbarcazione che sta cercando di schivare l’abbraccio mortale del mostro. Si tratta di una rappresentazione in stile “Steampunk” di un piccolo sommergibile. Tale definizione è nata degli anni ’80 ispirandosi alla narrativa fantastica o fantascientifica del XIX secolo.
“Steam” in inglese sta per vapore, il più moderno mezzo di produzione di energia ai tempi di Jules Verne (tanto per fare un nome), ed era logico che si fantasticasse di macchine stupefacenti ancora da inventare sempre mosse dal vapore.
Il cinema moderno ha pescato a piene mani da quella letteratura, realizzando dei film di grande godibilità e di un particolare valore estetico, e se vi serve qualche esempio andatevi a guardare “La leggenda degli uomini straordinari”, oppure “Brazil”, storie inverosimili, eppure trattate come possibili.
Posso immaginare che lo Steampunk appassioni Kestrel Michaud in modo particolare.

Bene, direi che, per ora, potrebbe bastare, altrimenti questo post non lo finisco più.
Come per le altre edizioni, potrete trovare qualche altra immagine che non ho riportato qui nel mio album del 2022  presente in Flickr.
Sempre sulla piattaforma Flickr sono disponibili le immagini scattate nel 2021, nel 2019, dal 2013 fino al 2018 e quelle fino al 2011.

Per chi ha ancora qualche minuto da perdere, qui sotto ho inserito un breve filmato girato durante la mia escursione austriaca-boema-morava. Si tratta di una sinossi visuale del viaggio, ovvero solo una carrellata di una minima frazione delle opere (d’arte e dell’ingegno) che ho ammirato nei musei di Vienna e Praga, e per la precisione di quelli che ancora non avevo visitato finora. Credetemi, ce ne sono di cose da vedere da consumare un paio di scarpe, e se avessimo voluto riportare tutto sarebbe uscito fuori un video più lungo de “La corazzata Potëmkin”. Non servirebbe aggiungere che anche il PPM2022 è presente nel filmato.

https://www.youtube.com/watch?v=0HRuzms1TxQ

Già che sono qui, vi do un paio di notizie.
La prima è che, qualora passaste da quelle parti, dal 30 giugno al 2 settembre di quest’anno è aperta la mostra “Czech Contemporary Quilt” presso la Bohemian National Hall di New York (321 East 73RD Street). Che posso dire, complimenti a tutte le quilter ceche, e complimenti anche a me che già nel 2009 spesi parole estremamente incoraggianti per quelle artiste, intravedendo per loro il successo che la trasferta oltreoceano certifica in modo incontestabile.
La seconda notizia riguarda la prossima edizione del Prague Patchwork Meeting, e cioè sono in grado di comunicarvi che si terrà a Brno dal 21 aprile al 23 aprile 2023. Siccome mi piace portarmi avanti col lavoro, vi presento in anteprima la relativa locandina, ricordandovi di nuovo che una cosa è vedere un quilt su questo blog, ma ben altra è vederlo dal vivo.
Ahoj.

Intanto il tempo corre, e perso quello si perdono anche emozioni, incontri, aspettative, delizie, spettacoli, e anche si smorza la voglia di realizzare qualcosa di bello. La depressione incombe, e solamente l’abbrivio di un testardo volano creativo ancora mi consente di prendere in mano ago e filo.

Allora, per condividere con voi la nostalgia, ma senza speranze di lenirla, avrei pensato di aggiungere qui qualche immagine di Praga, i ricordi dei miei precedenti viaggi, così avrete una vaga idea di cosa mi sto perdendo (e vi state perdendo).

Ahoj

Solamente per il gusto di smentirmi, ecco cosa espone Irena Zemanová, una quilter che mi ha sempre colpito per l’originalità delle sue opere. Ricordo ancora bene un bel patchwork con un tema semplicissimo, due foglie, ma cosi ben composto cromaticamente da risultare una vera opera d’arte.

Irena Zemanová – Textile Variation II

Nastro, legno, ganci metallici e carta da pacchi. Forse non possiamo definirlo un patchwork, forse non è adatto come copriletto, forse pulirlo è un bel problema, però in quest’opera, in questo pianeta tessile sospeso (o imprigionato) nella cornice intravedo il desiderio di comunicare un messaggio. Sta a chi osserva indovinare quale.

Dal futuro al passato, alle tradizioni della Wallachia che Věra Skočková ci propone con le sue opere tricolori. Solamente blu, bianco e rosso in tutta la sua produzione, per una rappresentazione fiabesca della sua terra, mescolando sogni e realtà (ma c’è veramente tanta differenza?), ghiande musiciste e gli effetti della slivovka.

Věra Skočková

Věra Skočková

Dopo essersi lambiccati il cervello per interpretare il significato e la valenza di opere astratte, un quarto d’ora assieme alle allegre opere naïf di Věra Skočková è sempre una boccata d’aria fresca (o un sorso di slivovka).

E già che parliamo di tradizione, ecco il Dresden Plate, un blocco “storico” del patchwork, ma stavolta declinato in modo alternativo e, mi si conceda di affermarlo, estremamente godibile.

Alena Fuhrmanová – Summer Day and Aster Bouquet

Anna Králíková – Little Houses from Bullerbyn

Ahi ahi ahi, anche Anna Králíková è rimasta vittima della Sindrome di Bullerbyn.
Andiamo con ordine. Vi ricordate di Pippi Calzelunghe? Quella ragazzina dall’aspetto stravagante e dalla forza prodigiosa è nata dalla fantasia di Astrid Lindgren, una scrittrice svedese di libri per bambini. Scrittrice per caso potremmo dire, in quanto le avventure di Pippi Calzelunghe furono inventate lì per lì da Astrid per intrattenere sua figlia Karin di otto anni costretta a letto da una polmonite.
Dopo la pubblicazione di quei racconti Astrid Lindgren scrisse molte altre opere, e quattro di queste sono ambientate nel villaggio di Bullerby (creato ispirandosi al vicino villaggio di Sevedstorp). La descrizione bucolica e idilliaca di Bullerby, una sorta di versione microscopica del mondo di Shangri-La immaginato da James Hilton, ha generato il desiderio che questa utopia minima della Svezia anteguerra esista veramente, la Sindrome di Bullerbyn appunto.
In quest’opera di Anna Králíková traspare un desiderio di serenità, di armonia, di piccolo mondo antico. Una sola osservazione mi concedo, ossia che nei racconti di Astrid Lindgren le case di Bullerbyn sono solamente tre, ma suppongo che valga lo spirito dell’opera, col quale Anna ha voluto accostare nel Dresden Plate tutte le Bullerbyn che non può fare a meno di sognare.

Ecco invece la Svezia di oggi, nelle opere di Bengt Svenningsson, nette, anche se, c’era da aspettarselo visto il clima, un po’ algide.

Bengt Svenningsson – Together

Bengt Svenningsson – Up in the Sky

Qui sotto ammirate cosa può succedere quando fantasia e tecnica si uniscono per creare un’opera unica nel suo genere.

Angnieszka Wietzczak and Anna Ploch – Dancing Mandalas

Se, evento ipotetico e quanto mai irrealistico, capitasse che io mi trovi a essere una componente di una giuria (temo quel giorno e dovreste temerlo anche voi), a un opera come quella sottostante regalerei senza undugio almeno una menzione.

Anna Bovsunovska – Bright Light and darkness Will Vanish

La fotografia non rende giustizia alla qualità della realizzazione. Non si tratta di un banale “Giardino della nonna”, bensì di effetti esagonali ottenuti mediante sovrapposizione e quiltatura., con in più un’attenzione particolare per il colore, in maniera che nessuno di questi prevalga o cancelli la profondità del nero dal quale emergono. Purtroppo questo concede la mia attrezzatura fotografica, e per apprezzare come si conviene quest’opera bisognava essere lì.

Intanto che state leggendo questo post potrebbe capitarvi di provare una punta di appetito, che ne so, giusto quel languorino che richiede soddisfazione. Allora prendetevi una pausa e fatevi uno spuntino, il pane casereccio ve lo offre Olga Avdyeyeva.

Olga Avdyeyeva – Bread

Christine Bünning ama la musica (è una valente violinista), ma ama anche il patchwork. Che fare?
Semplice, basta unire le due cose.
Cominciamo col chiederci cosa sarebbe successo se Vincent Van Gogh fosse stato un musicista, e quale sarebbe stato il suo stile, forse quello di Leoš Janáček, forse quello di Franz Liszt,

Christine Bünning – If Vincent had been a musician

o magari quello di Modest Petrovič Musorgskij, anche lui così legato al suo popolo come lo era Van Gogh.

Christine Bünning – Pictures at an Exhibition III

C’era ancora una sua piccola opera molto curiosa, ma la troverete nel filmato di questa ennesima spedizione in terra boema.

A Praga non mancano mai di fare bella figura le opere di Romana Černá, e anche questa laguna veneta è rappresentata con mille sfumature del suo colore preferito, il blu.

Romana Černá – Lagoon

Non è la prima volta che il mare, e Venezia, fanno da soggetto alle opere di Romana Černá, e se per quanto riguarda il mare il motivo potrebbe essere ovvio in quanto in Boemia esso non c’è, quindi verrebbe percepito come qualcosa di esotico, per Venezia potrebbe trattarsi di un’attrazione elettiva verso quell’antica capitale che condivide con Praga una indiscutibile unicità.

Repetita iuvant dicevano nell’antica Roma, però questo detto non vale per Jana Šterbová, la quale non si ripete mai, e anzi è sempre alla ricerca di nuove forme compositive (il che non sempre avviene nel caso di alcune quotatissime quilter).
Se andate a dare un’occhiata ai post sulle passate edizioni del Prague Patchwork Meeting potrete notare anche voi la versatilità del suo percorso artistico.

Jana Šterbová – On Point

Quanto mi piacciono, ma quanto mi piacciono le creazioni di Isabelle Wiessler!
Già qualche anno fa, sempre a Praga, fui colpita dalla sua essenzialità pittorica, dalla sua maniera di rappresentare la realtà e allo stesso tempo trasfigurarla per cavarne l’essenza. Se non ci credete andate a dare un’occhiata a questo post del 2013.

Isabelle Wiessler – Spuren-Aletschgletscher

Cos’è questo che vedete qui sopra?
Ghiaccio, solamente ghiaccio, ma è quello dell’Aletsch, il ghiacciaio più grande delle Alpi, e se vi va di perdere cinque minuti andate a cercarne qualche immagine su Internet. Lì troverete quelle onde, quelle increspature, quelle fessure che Isabelle Wiessler ha magistralmente riportato su stoffa mostrandoci non il ghiacciaio in sé, bensì la sua pelle, vissuta, grinzosa, graffiata, come quella di un essere vivente.

Nella fotografia magari non si nota, perciò ve la dovrete immaginare la particolarità di quest’opera.
Le zone che voi vedete bianche (beh, diciamo grigio chiaro) non sono realizzate con la stoffa, bensì con… niente.

Wil Fritsma – Colorful Woman Transparent

Infatti Wil Fritsma, con una particolare tecnica personale, opera per rimozione, ottenendo delle figure sospese, come un ricamo. Va da sé che tutto ciò non può essere definito un patchwork, ma è altrettanto vero che tali creazioni (come, per esempio, quelle di Desedamas) per essere esaltate come meritano avrebbero bisogno di una sistemazione e un’illuminazione che ne mettano in risalto  le trasparenze, il che, come ho anticipato nel cappello, a Praga non è avvenuto. Peccato.

Dopo lo sperimentale, ecco il tradizionale, il Dresden Plate, in variazione Blues, di Milena Kankrlíková, sempre molto precisa nelle sue composizioni.

Milena Kankrlíková – Dresden Blues

Se non ci credete, date un’occhiata ai dettagli.

Pochi esperimenti per questa Bethlehem Star di Danuše Brezinová, solamente un accurato (e riuscito) studio della composizione, per un felice accostamento cromatico dei colori caldi del tramonto, e l’abbinamento deille forma geometriche con i sinuosi motivi floreali che allegeriscono il tutto.

Danuše Brezinová – Twilight

Quelli che vedete qua sotto sono numeri, semplicissimi numeri, e se vi mettete d’impegno potreste anche contarli, quattro colonne più una barra trasversale eguale cinque, e avanti così.

Uta Lenk – Mediterranean Blood Count

Solamente che non si può andare avanti così.
Il blu è quello del mare, il Mediterraneo per essere precisi, e la conta è quella di quanti ci sono annegati nel tentativo di attraversarlo.
Confesso di non amare particolarmente le opere che intendono platealmente trasmettere un messaggio edificante o di denuncia, non perché mi trovi eventualmente in disaccordo con il contenuto, bensì perché capita che queste opere risultino semplicistiche nel loro sincero candore. Come spesso uso dire, sono un po’ come il tema “La mia compagna di banco” di scolastica memoria.
Tutt’altra storia per questa brillante idea di Uta Lenk. Lei infatti, con degli elementi molto semplici, racconta un doppio dramma, quello di chi perde la vita in mare e quello di chi di chi ragiona solamente in termini numerici, un calcolo del dare e avere delle vite umane. In tutta onestà non saprei veramente chi compatire di più, se chi è morto in mare o chi è morto dentro.

Come al solito mi va di chiudere il mio reportage con l’opera che più mi ha sorpreso. Magari non sarà stata la migliore della mostra (comunque è una questione di gusti), però è quella che, secondo me, aveva quel qualcosa in più, ciò che viene definito un quid. Basta poco, un dettaglio, un esperimento, una sfumatura per fami innamorare, e l’amore, si sa, non ha bisogno di spiegazioni.

Yemina Lavan – Bird’s Assembly

Al Prague Patchwork Meeting c’erano altre molte creazioni tessili, ma, primo, non le ho fotografate tutte e, secondo, non potevo inserire tutte quelle che ho fotografato in questo post. Come sempre potete andare a vedere in Flickr per trovare ancora qualche immagine del PPM2019.
Nota: non si tratta del mio solito archivio di immagini, in quanto Flickr mi chiedeva 5,40€ al mese per inserirci altre fotografie, e così ho registrato i nuovi album su un archivio diverso, sempre su Flickr, ma con un’altra registrazione (lastoffagiusta2019).
In ogni caso tutte le mie fotografie precedenti la trovate sempre qui.

E già che c’ero sono andata a curiosare cosa avevano combinato a Žižkov, dove si teneva il Festival textilu a quiltu.

Quest’anno niente trasferimenti fino all’estrema periferia di Praga, stavolta bastava prendere il 133, e in dieci minuti si era arrivate. Peccato che la mostra si trovasse al terzo piano di un antico istituto tecnico ora riadattato a centro sportivo-svago-cultura, ovviamente senza ascensore. Pazienza, non si può avere tutto…

Qui gli stili e gli obiettivi sono molto più semplici, più comprensibili, e tutto sommato tradiscono il desiderio di provare anche a divertirsi realizzando un patchwork.

Interessante questo capo di abbigliamento realizzato dalla stilista Iveta Nedomová di Brno. Lei è usa presentare una serie di abiti molto originali per convincere le donne del pubblico a non cadere nelle trappole dei marchi famosi, e a non avere paura di mostrare la propria personalità nel vestire.

Viera Sehnoutková ha realizzato questo bellissimo pavone, di sicuro il patchwork più interessante della mostra, almeno secondo me.

Confesso che ho apprezzato alcune sue soluzioni tecniche, tanto che le ho fatte mie. Grazie Viera! (altre immagini su Flickr)

Suggerimento: non mancate di fare una capatina al negozio di stoffe Bolena Tex che si trova accanto all’entrata della mostra. Troverete lì tutto quello che da noi “non esiste”.

Visto che avete portato pazienza fino a qui, mi va di offrirvi anche un breve filmato di questo mio “tour textile” a Praga.

Bene, ora che il mio dovere l’ho fatto posso andare a farmi un giretto per Praga. La mia agenzia di viaggi, nonché fotografo e sherpa sa bene cosa mi piace, anche meglio di me, perciò…

… Ahoj

Io ci sarò anche quest’anno, stavolta sperando di vedere delle novità espositive, giusto qualche refolo d’aria fresca che mi tenti anche per le prossime edizioni.
Vi farò sapere…

P.S. Qualora vi servissero suggerimenti, indirizzi, pareri, idee circa Praga e la Boemia, non avete che da chiedere.
Ahoj

Eccomi qua.

Qualche breve considerazione sul filmato.
Essendo il succinto racconto di un viaggio e anche un resoconto delle mostre, era necessaria una nuova definizione.
Patch sta per pezzetto, frammento, scheggia, toppa, oltre a far parte del termine patchwork. Queste mie escursioni in Boemia non si possono considerare dei grandi viaggi, sono esperienze minime, però personali e intense, qualcosa per mettere una toppa buona a coprire i buchi creati dalle tarme del solito trantran.
Trip sta per viaggio, fisico, ma anche mentale, e ci si potrebbe chiedere se magari è il secondo a prevalere sul primo.
Per questi motivi è venuto fuori questo “Tripatch”, una sequenza di immagini varie, non sempre conseguenti, con un ritmo diverso da quanto prodotto finora, un crazy patchwork multimediale che tutto sommato mi rappresenta abbastanza. Siete avvertite.

Se pensate che i malanni di stagione siano tutti qui, vi state sbagliando, poiché il peggiore, quello al quale non si sfugge, fastidioso come un tafano, inesorabile come una cartella di Equitalia, puntuale come la nuvola del Rag. Ugo Fantozzi, fatale come quel famoso iceberg nell’Atlantico settentrionale, sta proprio per colpirvi in questo esatto momento: si tratta del mio solito post di primavera sul Prague Patchwork Meeting.

Eccolo, lo sento, il sospiro di rassegnazione, quello di chi si accorge di essere caduto nella trappola di un titolo mendace e fuorviante. Ad averlo saputo prima…
Che ci volete fare, Praga per me è uno straniarsi da ciò che è usuale per scoprire sempre nuove affinità tanto sorprendenti quanto profonde. Come già scrissi, un dì arrivai a Praga per il patchwork, ma ormai esso è solamente una delle componenti che mi spinge ogni anno verso la Boemia.

Marcela Listíková – Praha Matka Měst

Non intendo tediarvi con l’ennesima descrizione di questa città, anche se mi va di precisare che, nonostante siano ormai passati dieci anni dal mio primo incontro, anche stavolta ho scoperto cose nuove, e so che, purtroppo o per fortuna, altre ancora ce ne sono.
Giove Pluvio non s’è fatto vedere (incredibile!), così mi sono regalata una gita col Pražský motoráček, un trenino storico che dalla stazione principale arriva al sobborgo di Praha-Zličín attraversando un paesaggio naturale (perciò innaturale in città) di notevole impatto.

Fonte: vitmar.wgz.cz

Dall’immagine qui sopra sembrerebbe che io abbia preso un treno per il Far West, invece ero sempre a Praga, e anzi, scesa dal treno, sono tornata in centro col tram.

Dato che il cielo insisteva pervicacemente a rimanere sgombro di nubi, ne ho approfittato per visitare il castello di Troja, lo stesso edificio utilizzato per le riprese del film “I miserabili”, con Liam Neeson nel ruolo di Jean Valjean.

A proposito, se vi piace il cinema, a Praga potrete scoprire i luoghi nei quali sono state girati molti film di successo, da “Amadeus” del 1984, all’ultimo “Child 44 – Il bambino numero 44” del 2015, oltre ovviamente all’ultima produzione di National Geographic, “Genius”, dedicata ad Albert Einstein. A oggi sono ben 1840 le produzioni girate a in questa città (fonte IMDb).
Basta, basta, basta parlare di Praga. Chi vuol saperne qualcosa di più sa dove trovarmi. Qui.

Veniamo alle nostre cose.
Anche quest’anno, prima del piatto forte, ho gradito una sorta di stuzzicante antipasto, una piacevolissima visita al “Festival textilu a quiltu” di Dubeč, una mostra piccola per dimensioni, ma grande per l’entusiasmo profuso, nella quale traspare il coinvolgimento sia materiale che emozionale di tutte le partecipanti.

Simpatica l’idea di una sfilata di creazioni da indossare, dedicate a chi, pur non essendo più flessibile come un giunco e snella come una silfide, non intende rinunciare a mostrarsi originale senza cadere nelle luccicanti trappole della moda, e logicamente rifiuta di uniformarsi ai prevedibili cliché.

C’erano anche i patchwork, è ovvio, dai tipi più classici con qualche variazione sul tema come questi, …

… oppure delle composizioni più originali come un appendiabiti con sciarpa, borsetta, ombrello e cappello. Pronte per uscire?

Simpatica questa piazza di una cittadina boema, semplice nel disegno, ma curata nell’applicazione dei ricami.

Dettaglio

Dettaglio

E per finire, ecco un’originale comitiva di inusuali visitatrici della mostra, le quali si sono prese, ovviamente, i posti migliori.

Dato che non me la sono presa comoda, ma comodissima, invece di tornare subito in centro ho fatto un giro largo con il bus, per scoprire che Dubeč è molto di più di semplice periferia, anzi è proprio un piccolo borgo che ha molto da offrire. Non si tratta di un “quartiere dormitorio” nato nel secondo dopoguerra per fronteggiare l’espansione demografica, in quanto ha una sua storia, quasi millenaria. Spazio verde, attrezzature sociali e sportive non mancano, il che rende questa zona appetibile a chi cerca un “buen retiro” via dal caos del centro, o semplicemente ha voglia di farsi una bella passeggiata in santa pace. Anche se non servirebbe precisarlo, Dubeč è servito con efficienza ed efficacia dal Dopravní podnik hlavního města Prahy (servizio di trasporto pubblico di Praga), ovvero,  come si dice, la ciliegina sulla torta.

Eccoci finalmente al Prague Patchwork Meeting.

All’ingresso ci attende l’esposizione a tema delle quilter ceche. Quest’anno è il turno del velluto, materiale di grande effetto, ma anche di complessa applicazione, se non altro per gli spessori in gioco.
Ho raccolto qualche opera nel breve filmato sottostante.

Come sempre, altre immagini con una definizione migliore le potete trovare su Flickr, nella galleria dedicata alla mostra.

I criteri di valutazione delle capacità di una quilter possono essere, in crescendo, passabile, promettente, bravina, brava, bravissima, eccezionale, Brigitte Morgenroth.
Se non ci credete, dovreste vederli dal vivo i suoi patchwork, generalmente realizzati mediante la tecnica del paper-piecing. L’esattezza di queste composizioni è ammirevole, anche in considerazione del fatto che lei adopera seta Dupion e satin di poliestere, materiali notoriamente “sfuggenti”.

Brigitte Morgenroth – Gewitterhimmel

Va da sé che per ottenere tutte le sfumature presenti nel grande patchwork qui sopra sono indispensabili delle stoffe tinte a mano.

Brigitte Morgenroth – Firmament

Satin di poliestere appunto per questa festa di triangoli, acuti, acutissimi, come la vista di Brigitte.

Dagli spigoli passiamo alle curve, quelle del concorso “Classical curves“.
Originale interpretazione asimmetrica per questo quilt di Johanna Soloch.

Joanna Soloch – Rosso passione

Più classico il soggetto e ammiccante la scelta di colori, quasi da bomboniera, per questo lavoro a quattro mani.

Monika Chizecová / Monika Kolejová – Garden of Dreams

Penso si sarà ormai capito che a me piacciono i soggetti originali, quindi mi va di passare dalle curve agli anelli, dai fiori al legno, dai sogni ai segni, quelli lasciati dal tempo, da ogni rigido inverno e ogni cocente estate, e non mi riferisco solamente al tronco che vedete qui sotto…

Eva Brabcová – Počitání letokruhů

Come potete vedere, tutto può essere fonte di ispirazione, anche un ceppo marcito, un rudere vegetale, testimone al pari delle austere rovine in pietra di una vita che fu. E della vita che lo circonda egli è ormai semplice spettatore. Solamente una piccola piuma persa da una ghiandaia e un ciuffo di peli di un toporagno di passaggio è riuscito a trattenere, gelosamente, mentre il tempo gli sfugge tra le radici in vista.
Complimenti a Helena per la scelta del soggetto.

Helena Fikejzová – Starý pařez

Dettaglio

Da un singolo ceppo a un’intera foresta, ma non una di quelle che ci sono più o meno familiari. Che siano fitte o rade, estese o confinate, ostili o benigne, le nostre foreste sono sempre il frutto di un accordo con l’uomo, il quale ne ha tratto a seconda dei casi i mezzi di sostentamento e fiabe spaventose. Anke Pradel-Schönknecht ha voluto invece rappresentare la foresta pluviale, una struttura caotica, incontenibile, vitale e misteriosa, distante da noi come può esserlo la Luna. Non abbiamo nessun controllo su questa anarchia naturale, e perciò tentiamo di distruggerla. Idioti.

Anke Pradel-Schönknecht – Regenwald I-III

Dettaglio

Sempre un po’ crepuscolari le opere di Soshi Rimer. Il messaggio è chiaro, proteggere la foresta, ma è più un invocazione che un invito. La foresta quasi non c’è più, è ridotta a pochi alberi scheletriti che si sollevano a stento da un oscuro acquitrino, la cui superficie è mossa da ciò che non possiamo (o vogliamo) vedere.

Soshi Rimer – Protect the forest

Salviamo quel poco che riusciamo ancora a salvare, è, per noi, l’ultima chiamata.

Anche Bára Bartošová ama molto la natura, forse per reazione verso tutto il tempo speso, per lavoro, tra carte e numeri. A un certo punto anche lei ha udito il richiamo della foresta, quella delle montagne attorno a Žamberk, il suo luogo di origine. L’unica cosa che le dispiace è di avere poco tempo per riuscire a realizzare tutte le sue idee. Eh, cara mia, ars longa…

Bára Bartošová – Žába

Il suo quilt ha ricevuto anche un (meritato) riconoscimento dalla giuria del “Festival of Quilts” di Birmingham nel 2016. Guardatelo un po’ più da vicino, riuscite a vedere le altre rane?

Tecnica dei confetti (coriandoli) per il quadro autunnale di Jaroslava Grycová.

Jaroslava Grycová – Barvy podzimu

Non male l’idea di suddividere l’opera in bande verticali, come se fossero versi di una poesia, oppure battute musicali. L’autunno offre scenari cromatici sempre molto accesi, ma quando rappresentati in maniera troppo armonica rischiano di apparire stucchevoli, romanticheggianti, o, come usano dire a Roma, piacioni. Jaroslava è riuscita nell’intento di comporre un’immagine che invece appare sempre fresca e sorprendente.

Novità di quest’anno è una galleria di piccole opere dedicate a Praga. Ogni quilter ha utilizzato la stoffa per rappresentare un aspetto della città che più sente suo, nel presente o nel passato. Ecco nel breve filmato sottostante alcuni quadri di questa interessante esposizione.

Hilde van Schaardenburg è una presenza costante nelle mostre di patchwork, e anche, ça va sans dire, nel mio blog. Lei sa dire molto con il minimo di elementi, una qualità che in genere viene definita “eleganza”. Già nel 2013, a Birmingham, rimasi colpita dal suo “Hommage à Monet“, anche se l’opera che, secondo me, è la sintesi perfetta del suo stile è “Nigeria“, praticamente due soli colori, il bianco e il verde, per un risultato invidiabile.

Hilde van Schaardenburg – Waterfall

In quest’opera Hilde van Schaardenburg ha inteso superare i confini di spazio e tempo che in genere delimitano un quilt. Lo sfondo assume uno spessore e una solidità che si contrappongono all’apparente precarietà dello stato liquido della cascata, e quest’ultima spinge l’occhio, e la mente, a rincorrere un ideale precipitarsi verso il basso dell’acqua. 

Un’altra quilter che non teme di percorrere sentieri ancora non battuti è Jana Štěrbová. A memoria posso affermare che mai l’ho vista ripetersi o, peggio ancora, cristallizzare la sua creatività trasformandola in formalismo. Ogni anno lei sceglie un tema, e lo sviluppa al meglio delle sue, notevoli, capacità espressive. Stavolta è il turno delle barre (Mříže).

Jana Štěrbová – Mříže VII

Altre strisce verticali, questa volta dalla Norvegia.

Veian Merete – Walk: Safe inside

Se pensate che sia tutto qui, vi state sbagliando. Solamente sollevando il sipario di striscioline di stoffa si può arrivare a vedere l’opera che c’è dietro. L’idea di Veian Merete sta qui, spingere l’osservatrice (o l’osservatore) a scoprire di più di quel che appare a prima vista, interagire con l’opera, magari anche offrire un provvisorio contributo creativo, che ne so, un nodo strano, una spilla appuntata, uno sbuffo d’aria, a piacere.
Mi piace pensare che questa composizione sia una specie di invito a guardare oltre l’apparente freddezza della gente del Nord, per scoprire affinità inattese, e che il loro sia più che altro un atteggiamento di difesa, non di superiorità.
Non sperate che io riveli ciò che stava dietro al sipario, sarebbe come tradire un segreto.

Encomiabile l’iniziativa di Pia Welsch, un laboratorio nel quale far crescere artisticamente altre quilter, offrendo loro il contributo del suo inesauribile talento e le solide basi della sua esperienza, sia tecnica che estetica. Ciò che ne è sorto è una serie di opere molto originali, temerarie, e guai se fosse altrimenti.

Pias quilt werkstatt

Danza del Caracol.
Caracol in spagnolo significa lumaca, ma è molto difficile che voi abbiate visto una lumaca danzare.
Se invece vi capitasse di trovarvi in Messico durante la Settimana Santa o la domenica di Pasqua, vi sarebbe più facile assistere alla danza del caracol. Si tratta di una manifestazione in costume che interpreta la resurrezione di Cristo. Decine di figure mascherate come legionari romani si muovono lentamente a spirale (da qui l’immagine della lumaca), accompagnati unicamente dal rullare ritmico di tamburi, una danza alla quale poi si uniscono altre figure pittoresche, spettatori compresi, in un tripudio di colori che si mischiano e che si avvitano su sè stessi.

Andrea Landovská – Danza del Caracol

Zefad, o Safad, è una cittadina della Galilea, ed è una delle quattro città sante ebraiche, con Gerusalemme, Tiberiade ed Hebron. La città vecchia è percorribile solamente a piedi, in quanto è attraversata da un’intricata ragnatela di vicoli, il che suppongo che la renda abbastanza suggestiva. In uno dei vicoli di Zefad, Bella Kaplan deve aver incontrato questo coloratissimo quadro che ha voluto interpretare con la stoffa.

Bella Kaplan – Zefan alley

Restiamo nei paraggi. La notte magica di Tatiana Ogolevar richiama atmosfere mediorientali, da “Le mille e una notte”, e non potrebbe essere altrimenti per via delle proporzioni fiabesche delle figure danzanti.

Tatiana Ogolevar – Magical night

Nel 1866, a Hradec Králové, un centinaio di chilometri a Est di Praga, si svolse una grande battaglia tra l’esercito dell’Impero d’Austria e la Prussia. Per motivi che ignoro, forse perché il nome ceco ci presenta dei problemi di pronuncia, da noi è più nota come la battaglia di Sadowa. L’esito dello scontro favorevole alla Prussia ebbe conseguenze importanti. L’impero austriaco cominciò a sfaldarsi sotto le spinte nazionalistiche panslave, mentre col trattato di Praga prese forma la confederazione degli stati tedeschi, quella che dopo la vittoria sulla Francia sarebbe diventata il Secondo Reich.
Pur non essendo stata la più sanguinosa delle battaglie di quel periodo, ampiamente superata in questa macabra classifica da quelle di Gettysburg e di Sedan, essa è rimasta impressa nella memoria ceca per il gran numero di soldati boemi morti.
In ricordo di quel tragico evento, le quilter locali hanno realizzato una serie di opere, un’occasione per riflettere sull’assurdità della guerra, senza se e senza ma.

Ho già avuto modo di scrivere di come le figure essenziali, talvolta quasi scarne, di Jana Haklová riescano a fondersi in composizioni suggestive. Se non ci credete, andate a dare un’occhiata al quilt “Fata Morgana“, sempre su questo blog, e vi renderete conto di come lei sappia risultare espressiva mediante elementi molto semplici, il che è uno dei pregi del patchwork.
Stavolta però è stata aiutata da uno dei soggetti più seducenti del mondo: Venezia.

Jana Haklová – Benátky

Certo, chi la conosce sa che l’acqua in laguna non è così blu, ma nemmeno il bel Danubio lo è, però nessuno si è mai sognato di muovere delle osservazioni  a Johann Strauss. Ditemi voi se, tra tutte le rappresentazioni agiografiche di Venezia, vi è mai capitato di incontrare una lettura della città così vicina a un sogno.

Dalle acque alle acque, però molto lontane fra loro, quasi agli antipodi. E lo sono anche cromaticamente, passando dalle sfumature di blu, fredde di umida nebbia adriatica, all’incendio di questo tramonto coreano.

Kim Jungmi – Sunset II

I quilt della Corea del Sud mi fanno uscire pazza. Sono curatissimi, e con una carica di espressività talvolta superiore alle più blasonate opere giapponesi.
Ho avuto modo di scoprire le quilter coreane in Val d’Argent, e, vi prego di credermi, nessuna fotografia, nemmeno la migliore, può rendere giustizia alla qualità delle loro creazioni.

Jang Mikyeong – Peony

Osservate per esempio questa semplice (si fa per dire) figura. In fondo non si tratta che di alcuni rettangoli in varie tonalità di grigio, con quello più interno che richiama il titolo dell’opera.
Già da lontano essa mostra la sua ragion d’essere, un equilibrio armonico tra il colore acceso e l’assenza di colore acceso, è viva senza essere sgargiante. Non ci sbatte in faccia il cremisi, l’eliotropo, il fucsia, lo zafferano, il denim, ma ce ne parla, ci invita a cercarli, a distinguerli, a capirli.

Lee Mikyeong – Color is…

Dettaglio

E dato che ce ne parla, per non perdere il filo del discorso ecco piovere su tutto una coltre di sottilissimi fili multicolore, il dettaglio che rende unica quest’opera, per fattura ed effetto.

Per finire, vi saluto con questo grazioso quadro di Helena Přeučilová.
Per quelle poche che non conoscono il ceco, aggiungo che il titolo significa “Follemente innamorato”, e appunto chi lo è non offre alla persona amata un fiore, bensì “semplicemente” il suo cuore, e noi al patchwork non abbiamo dato solo il cuore, ma anche gli occhi, le mani e gran parte dei nostri pensieri. Più innamorate di così…
In uno dei miei soliti voli con la fantasia, mi piace pensare che Helena abbia scelto volutamente un abbigliamento bizzarro per l’innamorato, come rappresentazione metaforica del suo stato emotivo. A tal riguardo viene buona la gianografia n°65 dal libro “365 uova di giornata” del mio sceneggiatore/fotografo/sherpa/agenzia di viaggi: chi ama e non appare ridicolo agli occhi di chi non ama, non ama veramente.

Helena Přeučilová – Bláznivě zamilován

Ecco, penso che possa bastare, penso di aver fatto anche questa volta il mio dovere (che poi è un piacere): andare, vedere e riportare. Non mi sono dilungata come gli altri anni, ma solo perché penso di aver già speso abbastanza parole per instillarvi nell’animo abbastanza curiosità da farvi venire a Praga, per il patchwork e per la città. Se dopo tanto scrivere e tanto mostrare ancora non ce l’ho fatta, sono sicura che non ce la farò mai.
Premesso che il Prague Patchwork Meeting non è in grado di competere con il Carrefour Européen du Patchwork in Alsazia, e nemmeno con il Festival of Quilts di Birmingham, va detto che può comunque vantare la presenza di più di duecento quilter, e offre la possibilità di dare uno sguardo a temi e stili che solamente da qualche anno sono riusciti a valicare i confini della Repubblica Ceca. A suo vantaggio porta però una location unica, come se da noi si tenesse una mostra internazionale di patchwork a Venezia (illusione, dolce chimera sei tu).

E ora qualche informazione pratica.
Arrivare a Praga è diventato più semplice. Da qualche mese la compagnia di bus Hellö offre un Venezia-Praga diretto a 39€.
Partendo da Milano, bastano 33€ con Flixbus.
La compagnia ceca Student Agency (bus+treno) permette di raggiungere Praga da Roma con prezzi che variano dai 45€ ai 65€.
Se invece lo stesso percorso preferite farlo in treno, con ÖBB spendete 68€.
Sull’aereo sapete come la penso, si fa prima, è vero, ma è come fare un viaggio in ascensore, e poi i problemi dei bagagli, dei controlli, che rottura… Tra l’altro, anche viaggiando con un vettore low-cost (sappiamo quale), meno di 70-80€ non si spende.
Quindi non avete più scuse, e sappiate che le (poche) persone da me convinte a venire a Praga hanno goduto di un’esperienza sinestetica superiore alle loro aspettative.

Bene, ora vi ho detto veramente tutto, e posso contare i giorni che mancano al mio prossimo viaggio in Boemia.

Ahoj

Abetaie, prati, basse colline, rivi, salici, un verde arcobaleno orizzontale scorre veloce accanto al finestrino del treno che mi porta da Praga a Vienna. È un bel viaggiare, anche se già ora vorrei farlo nel verso opposto.

Prima di cominciare a raccontarvi qualcosa della mia (decima?) escursione praghese, permettetemi di darvi una spiegazione di questo titolo un po’ enigmatico “Lascia o raddoppia?”
Dopo Sitges, dopo Birmingham, dopo la Val d’Argent, e soprattutto dopo aver visto ben otto edizioni del Prague Patchwork Meeting provavo, come dire, un certo senso di “sazietà”. Non che mi sia stancata del patchwork, sia chiaro, ma avendo già un’idea di cosa mi aspettava a Praga, supponevo che mi sarebbero mancati quel tanto di mistero e sorpresa che rendono invitante ogni mio viaggio.
Per quest’anno quindi ero intenzionata a lasciare, ovvero passare la mano a chi, leggendo il mio blog, provasse maggior curiosità per questa mostra, e per la città di Praga s’intende.
Pare evidente che, trovandomi ora a scrivere questo post, ciò non è avvenuto, e che alla fine in Boemia ci sono andata, ma ancora non si spiega quel titolo bislacco, e nemmeno il fatto che io stia registrando le mie sensazioni “ora”, quando invece sono abituata a farle “decantare” per un po’, quasi a far loro prendere aria come si fa col vino per ravvivarne gli aromi.

A far pendere la bilancia sul piatto del viaggio c’ha pensato la mia agenzia turistica preferita, la quale ha pensato bene di organizzarmi un tour che definire interessante sarebbe riduttivo, e che è stato fonte di piacevoli scoperte.
Tanto per essere chiara, quest’anno a Praga non ho visto una mostra di patchwork, ne ho viste due, quindi non ho lasciato, ma ho pure raddoppiato. Come sempre vi riporterò un breve resoconto delle esposizioni con le relative immagini di ciò che ho visto.
L’agenzia turistica alla quale mi affido conosce bene i miei gusti, e soprattutto sa che io non amo essere troppo diretta, cioè preferisco arrivare al mio obiettivo percorrendo strade alternative, magari un po’ disagevoli e tortuose, perciò prima di giungere a Praga mi è toccato, per fortuna, girare mezza Europa, e, credetemi, ne è valsa la pena. Tante e tali sono state le esperienze vissute che sento il bisogno di riportarle subito alla memoria, per paura che poi perdano la nettezza necessaria per descriverle come meritano.

Prima tappa a Venezia S. Lucia (col treno, ovviamente) per una Kilkenny e un panino caldo in un caratteristico localino che conosco bene.

Certo, sarei potuta scendere a Mestre, e da lì prendere lo Shuttle Bus per l’aeroporto, ma, come ho detto poc’anzi, le cose troppo semplici non fanno per me, quindi piccola pausa a Venezia, poi treno per Treviso Centrale e infine autobus urbano fino all’aeroporto, destinazione Eindhoven, Paesi Bassi. (Eindhoven???).

Calma, calma, una spiegazione c’è, ma prima vorrei raccontarvi due episodi divertenti (almeno per me, s’intende).
Uno. A parer vostro, prendendo un qualsiasi treno regionale, sedendo su un qualsiasi posto a caso, quante possibilità si hanno di incontrare una qualsiasi persona olandese? Praticamente zero, eppure è successo, ho fatto la conoscenza di una giovane mamma olandese che portava il suo bambino in gita a Venezia (un caso o un segno del destino? Fate voi).

Due. Piccola scenetta comica alla stazione di Venezia. Chiedo i biglietti per Treviso Centrale e quindi, già che ci sono, anche i biglietti da Udine a Trieste. L’operatore, con rara sollecitudine, mi chiede se sono “coperta” da Treviso a Udine, ovvero come c’arrivo a Udine. – Nessun problema, – rispondo – vado ad Eindhoven, poi a Breda, poi a Praga, poi a Vienna, poi a Villaco e infine a Udine -. L’apparente assurdità della risposta lascia talmente basito e interdetto il buonuomo da fargli sbagliare completamente la prenotazione, perciò deve cancellare tutto, stornare biglietti e pagamenti, e quindi rincominciare daccapo.

Perché la mia agenzia di viaggi mi ha spedito in aereo fino ad Eindhoven? Semplice, per farmi prendere il treno per Breda.
E allora?
E allora nel 2016 ricorre il cinquecentenario della morte di Jheronimus van Aken, più noto come Hieronymus Bosch, perciò nel Noordbrabants Museum di ’s-Hertogenbosch, il paese vicino a Breda dove questo pittore nacque e dal quale non si mosse mai, è stata organizzata un’esposizione di quasi tutte le sue opere da incubo.
Irripetibile, perciò imperdibile.
Visto che ero di strada, il mio tour operator mi ha dato la possibilità di visitare la Cattedrale di ’s-Hertogenbosch, e di fare un giretto su per i suoi tetti sovrabbondanti di figure spaventose quanto quelle dei quadri di Bosch. Il fitto programma di viaggio prevedeva sì appuntamenti culturali, come il Rijksmuseum di Amsterdam per esempio, ma anche momenti di vero spasso lungo le vivacissime viuzze del centro di Breda, tanto che lì ogni sera sembrava Capodanno.
Ma, mi chiederete voi, al patchwork ci arriviamo sì o no?
Ci arriviamo, ci arriviamo, con calma e pazienza, come ci sono arrivata io che ho viaggiato di notte con un autobus da Breda a Praga.

”Per aspera ad astra” diceva il motto latino, e mi sono fatta ben quindici ore di “aspera” per raggiungere la mia stella.

A questo punto il mio agente di viaggio poteva lasciarmi finalmente in pace a godermi il patchwork di Praga? Ovviamente no.
“Una Pasqua da (in)cubo – Dagli incubi da sogno al sogno cubista” questo prevedeva il programma, e così, dopo le figure da incubo di Bosch viste nel Brabante, un’intera giornata a Praga è stata dedicata al cubismo in tutte le sue forme espressive, architettura, scultura, pittura, arredamento, oggettistica, e caffè.
Caffè?
Certo, il Caffè Orient, un viaggio indietro nel tempo per cogliere con tutti i sensi, ma proprio tutti, atmosfere e sensazioni date ormai per estinte.Poteva bastare? Ovviamente no.
Immagino che per la maggior parte di voi (e del resto anche per me) il nome di Alfons Mucha riporti alla mente i manifesti Art Noveau, caratterizzati da figure voluttuose circondate da arabeschi naturali, ubertose entrambe le nature, quella femminile e e quella vegetale. Chi ha visitato la Cattedrale di San Vito avrà sicuramente ammirato la vetrata che questo poliedrico artista ha realizzato. Massima invece è stata la mia sorpresa quando, in un ambiente di dimensioni a dir poco esagerate, mi si sono presentati davanti una serie di quadri di otto metri per sei: il Mucha che non t’aspetti.
Quando sono venuta a conoscenza che nello stesso enorme palazzo in stile funzionalista (uno dei primi in Europa) avrei potuto ammirare opere di Van Gogh, Monet, Klimt, Schiele, Rodin, Picasso (tanto per fare dei nomi), ho cominciato a sospettare che l’organizzatore del mio viaggio sia vagamente sadico, e che mirasse a uccidermi con un’overdose di bellezza.
La certezza l’ho avuta un paio di giorni dopo, quando mi sono trovata a percorrere i saloni del castello di Konopiště, la lussuosa (è un eufemismo) residenza d’un tempo dell’arciduca Francesco Ferdinando d’Asburgo.Tutto bene quindi? Non proprio.
Potrei supporre che siate anche voi siate stati persuasi che, per prudenza, non sarebbe il caso di programmare adesso dei viaggi all’estero, in considerazione degli inconvenienti che i controlli di sicurezza inevitabilmente comportano. E in effetti così è stato, dato che durante questo mio viaggio per ben due volte mi è stato chiesto di esibire il titolo di viaggio, ovvero il biglietto del tram sui trasporti pubblici di Praga. Mah…, qualcuno qui da noi non ce la racconta giusta.

Della mia “Pasqua da (in)cubo” potrete trovare in fondo questo articolo un filmato, immagini che comunque non rendono giustizia alla spettacolarità di quanto ho potuto ammirare, e solamente con grande difficoltà sarei in grado di trasmettervi le impressioni di questo viaggio nello spazio e nel tempo.

Veniamo al motivo per cui siete qui: il patchwork.
Come vi ho anticipato, a Praga due mostre nello stesso giorno, e si potrebbe quasi dire che sono andata a vedere del Pratchwork…

Dubeč è un piccolo comune nella parte orientale di Praga, e in questa località di periferia si tiene una mostra del tessile e del patchwork già da qualche anno. Pur essendo una abitué di Praga, non ne sospettavo l’esistenza, e posso solamente ringraziare la meticolosità di chi ha organizzato la mia trasferta boema per avermi felicemente sorpreso ancora una volta (l’ennesima).

L’esposizione si svolgeva in uno storico granaio (Historický Špejchar) del XVIII secolo, ovviamente reastaurato e adattato a ospitare manifestazioni artistiche. Devo dire che l’ambientazione non era niente male, suggestiva e accogliente, e pure l’atmosfera che si respirava, quella di un entusiasmo genuino e posato, una rarità ormai, contribuiva non poco a darmi la sensazione di trovarmi all’interno di una piccola oasi di delizia estetica.

C’erano, come prevedibile, i patchwork, quasi tutti di impronta classica, o con delle interessanti variazioni sul tema. Più che nel rispetto formale, nella compiaciuta complessità di esecuzione e nella bizantina minuzia nei dettagli per intenderci, queste quilter si sono impegnate nella ricerca di accostamenti cromatici in grado di offrire prospettive nuove a tecniche tradizionali. Se il patchwork è, o lo è stato un tempo, occasione di riciclo dei materiali, queste artiste hanno pensato bene di riutilizzare il consueto per riassemblarlo secondo il loro gusto.

Bella questa variazione sul tema “Tessellating Tabbies“, un famoso disegno di Jinny Beyer. Se l’originale richiama subito l’attenzione sulla forma dei gatti con i loro colori consueti, quest’opera invece si offre alla vista come una tempera, con le sue gradevoli gradazioni di colore che sfumano dall’avorio al fiordaliso, attraversando lavanda, indaco, denim, turchese, e solamente in seguito ci si accorge che lungo tutto il percorso la quilter ha utilizzato dei gatti dal colore improbabile.

Lavorando su una superficie bidimensionale è naturale che gli effetti tridimensionali siano un richiamo irresistibile per ogni quilter che utilizza dei blocchi geometrici. Anche per questa composizione di tumbling block l’artista non si è limitata a ottenere un’illusione ottica, ha voluto aggiungere dei punti di colore, magari rischiando un effetto alieno alla composizione, ma come si dice: il dado è tratto.

Erano presenti anche delle opere più “libere” nella composizione, come un pannello raffigurante l’inverno in un assieme intitolato “Le quattro stagioni”.

A proposito…, i quattro concerti per violino di Antonio Vivaldi intitolati “Il cimento dell’armonia e dell’inventione”, e più noti come “Le quattro stagioni”, hanno molto a che fare con Praga. Vivaldi infatti li dedicò al principe boemo Vaclav Morzin, proprietario di un grande palazzo a Praga con tanto di sala da concerti (oggi è la sede dell’ambasciata rumena sulla Nerudova), e sempre presso i Morzin a metà del ‘700 fu maestro di cappella il giovane Franz Joseph Haydn. La casata dei Morzin altro non era che il ramo boemo della nobile famiglia Morosini che diede ben quattro dogi alla Serenissima Repubblica di San Marco. Questo solamente per sottolineare il filo che per secoli collegò Venezia e Praga, due città ancora tutt’oggi uniche al mondo.

E già che parliamo di Venezia, e già che parliamo d’arte, e già che parliamo di ago e filo, come non percorrere idealmente quelle quattro braccia d’acqua in laguna per arrivare all’isola di Burano? Vagando per le calli, non austere, ma vivaci di colori, poco patrizie, ma molto simpatiche, è possibile talvolta ritrovare quella che fu la Venezia d’un tempo, senza mastodontiche navi da crociera, senza vocianti comitive, senza buttadentro all’ingresso di ogni ristorante, senza affollate esposizioni di grande richiamo, senza il borbottante manicomio di motoscafi, vaporetti, chiatte, e barchetteria varia. A Burano c’è di più: il museo del merletto. Per chi ne sa qualcosa i termini “Punto Venezia”, “Punto Burano”, “Punto ago”, Punto cappa”, sono il Santo Graal di ogni merlettaia, i mattoni fatti d’aria e fantasia con i quali sono state realizzate delle opere tessili di tale arte e accuratezza che si fa difficoltà a ritenerle opera della mano umana (femminile). Sempre dalla laguna di Venezia proviene il merletto a fuselli, o di Pellestrina, e guarda caso proprio questa tecnica l’ho ritrovata a Dubeč, ma applicata con il più moderno gusto boemo.

Quindi non solamente scialli, centritavola, paramenti, tendine, tovaglie, tovagliette, tovaglioli, tovagliolini, e ovviamente ventagli,… …ma anche splendide contaminazioni tra il moderno e l’antico, tra l’utile e l’ornamentale, tra Praga e Venezia appunto.

Quindi una mostra da rivedere l’anno venturo (speriamo…), magari riservandole più tempo perché, pur essendo limitata negli spazi, presentava una gran varietà di opere tessili diverse, tutte da osservare con la dovuta attenzione e da riportare sul blog. Infatti, oltre all’atmosfera caratteristica di questo antico edificio, oltre all’entusiasmo di chi vi partecipava, oltre alla gradevolezza dell’esposizione, oltre al fatto che il tutto trasmetteva quella confortevole sensazione delle cose fatte “in famiglia”, in molti dei lavori esposti ho finalmente  ritrovato una materia prima molto rara e sempre più svalutata: la manualità.

Ad ogni buon conto vorrei aggiungere che era previsto un servizio bus per spostarsi con la massima praticità da Dubeč, che è un po’ fuori mano, all’Hotel Step, sede del Prague Patchwork Meeting.
Complimenti per la brillante idea!

Piccola pausa prima di passare al PPM 2016.

Anche stavolta a Praga il tempo è stato clemente, nel senso che non ha nevicato… In compenso abbiamo avuto sole, pioggia, vento, afa, nuvole alte, nuvole basse, nebbiolina, cielo terso, ovviamente non in quest’ordine e non tutto assieme. Come sempre, quanto si va a Praga, bisogna portarsi dietro stivali e sandali, giacchettone e camicetta di lino, ombrello e occhiali da sole, berretto di lana e cappello di paglia. Guardando il contenuto della valigia prima di partire, non si capisce se una va in Alaska o in Australia. Comunque ce la siamo cavata benino, ormai giriamo per la città con scioltezza, senza mappa al seguito, col distacco educato dei praghesi, e quando ci parlano in ceco facciamo pure finta di capire. L’unico inconveniente di esserci così bene mimetizzati è causato dal fatto che più di qualche turista si rivolge a noi per chiedere informazioni.

Eccoci finalmente al Prague Patchwork Meeting 2016

Trovandomi (oggi idealmente) a Praga vorrei iniziare come la Sinfonia n°4 di Antonín Dvořák, ovvero con un Allegro, e cosa c’è di più allegro di queste opere di Věra Skočková, quilt che fanno parte di una serie intitolata “Wallachia Quilt”.
Věra, con la collaborazione del marito Ctibor, utilizzando solamente i tre colori cechi, il blu il rosso e il bianco, ha realizzato una serie di opere che hanno per tema le tradizioni festaiole della sua terra, per smentire chi pensa ai mitteleuropei come a gente musona e introversa.

Věra a Ctibor Skočkovi – The Magic Dream

Come potete vedere, in questo sogno magico (ma non li sono tutti?) sono presenti le attività più o meno realistiche che la dormiente (Věra?) sogna di aver svolto o di voler svolgere (o riavvolgere?) grazie a quelle figurette da fiaba. Il posto d’onore è riservato quella con i capelli alla Telespalla Bob che alla macchina da cucire sta realizzando delle nuvole (il quilt come l’essenza del sogno?).

Ecco cosa succede(va) in Vallachia, la zona orientale della Moravia che confina con la Slovacchia, durante il carnevale (masopust).

Věra Skocková – Wallachia Quilt – Beer Boys

Durante il carnevale le persone usano bere molta birra, e anche acquavite di prugne, lo slivovitz, il che le rende tutte molto allegre.

Věra Skocková – Wallachia Quilt – A Feast

Il pensiero dei quarantacinque giorni che mancano alla Pasqua rende il periodo di carnevale il più ricco possibile di ottimo cibo e buone bevande. I maiali vengono ammazzati e la loro carne viene servita arrostita semplicemente al forno oppure con una doratura come se fosse una torta, e quindi innaffiata col brandy. Come resistere?

Dopo queste opere dedicate a costumi popolareschi e paesani, una tradizionale fonte di allegria e spensieratezza, ecco un quilt che invece si è ispirato a qualcosa di nobile, una sostanza molto nota e troppo desiderata per non essere causa di infelicità e preoccupazione.

Šterbová Jana – Golden vein

Šterbová Jana – Golden vein – Detail

Una vena d’oro per questo bel quilt, anche se resto convinta che per realizzare capolavori del genere, più che l’oro serve una vena di pazzia.

E ora dal primo movimento che era un “allegro”, passiamo al secondo movimento, un “andante sostenuto e molto cantabile”, e questi paesaggi moravi di Grycová Jaroslava “cantano” la bellezza della natura della sua terra.

Grycová Jaroslava – Vysocina na podzim

Lei è doppiamente brava.
Brava nel fotografare, il che non vuol dire solamente scattare una foto, bensì girare e girare per trovare un angolo suggestivo, poi comporre l’inquadratura giusta in grado di trasmettere una sensazione, e infine rendere bene i colori e i chiaroscuri per dare profondità e vita all’immagine.
Brava nello scegliere, tagliare, unire e trapuntare tutti i pezzettini di stoffa per riuscire a riprodurre con la massima verosimiglianza possibile la fotografia, coll’intenzione di far arrivare a chi osserva il quilt tutti i dettagli che hanno trasformato un angolo di bosco in un’opera d’arte vivente.

Grycová Jaroslava

Anni fa entrai in un noto negozio di sfoffe della mia città per acquistare una pezza color grigio ardesia. La commessa, di certo una grande esperta del settore, sgranò gli occhi e mi disse: – Ma signora, nel patchwork non esiste il grigio! -
Lasciai perdere, andai a casa e la ordinai la stoffa in internet. Va da sé che in quel negozio non ci sono più tornata.
Chissà cosa le avrebbe detto Jaroslava, magari si sarebbe limitata a un sorriso di compatimento; io invece, col carattere che oggi mi ritrovo, sarei tornata a casa, avrei preso le mie stoffe grigie, tutte, e gliele avrei sbattute in faccia consigliandole di cambiare mestiere.

Per il terzo movimento della Sinfonia n° 4, lo Scherzo, vorrei tirare in ballo una delle mie quilter preferite, perché nelle sue opere, mai banali, mai gratuite, riesce sempre a inserire qualche aspetto bizzarro, come uno scherzo appunto, però non per celia, bensì per sottolineare un paradosso o un pensiero che esce fuori dagli schemi consueti.

Juračková Renata – The rose of Lipsia

Juracková Renata – The rose of Lipsia – Detail

Nel 2015 sono stati celebrati i mille anni dalla fondazione della città di Lipsia, e per l’occasione è stata lanciata questa iniziativa tessile a tema. Renata ha voluto rappresentare la “Rosa di Lipsia”, un monumento in acciaio alto otto metri, realizzato dall’artista tedesca Isa Genzken. Questa rosa in acciaio è posta all’entrata Ovest della grande “Glass Hall” del centro museale ed espositivo di Lipsia.

Kalinová Mirka – Dancing Tulips

Vado dalle rose ai tulipani, come un’ape di fiore in fiore. Tanto “solida” era la rosa di Renata, così eterei sono questi tulipani di Mirka, sembrano quasi alzarsi senza peso, come piccole lanterne cinesi, e anche lo sfondo, indefinito, sfumato, con i motivi appena accennati, contribuisce non poco a questa sensazione di irrealtà. Un sogno.

Ogni volta che vengo al Prague Patchwork Meeting e vedo le creazioni di Černá Romana, me la immagino come la dea Kālī. Infatti bisogna possedere almeno quattro braccia per riuscire a realizzare tutti i lavori che lei espone, sempre nuovi, sempre diversi, sempre affascinanti.
Per inciso, Romana è una delle componenti di Art Quilt Harbour, un gruppo composto da alcune delle migliori quilter ceche, i cui nomi ricorrono spesso in questo blog.

Černá Romana – Blauer Portugeiser

Černá Romana – Blauer Portugeise – Detail

Il blu è il suo colore preferito (ce n’eravamo già accorti) e anche in questa sua opera il blu domina. La scelta del soggetto, come spesso capita, la si deve a fattori assolutamente incidentali, come per esempio la temperatura. La scorsa estate faceva molto caldo, e Romana ha immaginato che un bicchiere di vinello fresco sarebbe di grande sollievo. Eccola allora l’ispirazione, il Portoghese, un vitigno blu dal quale si ricava un vino nero da tavola di 12° – 12.5° che si può anche bere molto fresco. Dalle nostre parti il Blauer Portugeiser è coltivato in Trentino – Alto Adige.

Ho citato l’Art Quilt Harbour e allora ecco un’opera di un’altra componente di grande valore, Šterbová Jana, la quale tra l’altro, se la memoria non m’inganna, si occupa da sempre dell’organizzazione della mostra praghese

Šterbová Jana – Denim blues

Sulle prime ho trovato questo quilt una perfetta espressione cubista, in quanto mi ricordava le scale della Casa della Madonna nera (Dům U Černé Matky Boží), l’edificio progettato nel 1911 dall’architetto Josef Gočár. In realtà l’intenzione di Jana era radicalmente diversa, in quanto lei ha riportato su stoffa la sezione di un capello con alcuni strati di cute. Certo che a ben cercare, di soggetti interessanti per un quilt se ne trovano anche nei posti più impensati…
Il titolo ha un doppio significato, Denim sta per jeans, la stoffa e il colore, mentre blues vuole indicare sia le gradazioni di blu e sia la poesia legata a questo capo, ovvero allo stato d’animo di chi lo porta.

“Jeans e Denim” era appunto il soggetto della mostra riservata alle quilter ceche, e ognuna di loro ha interpretato in maniera originale questa stoffa così comune, anche se non tutte indossano abitualmente i jeans, e perciò potevano incontrare qualche difficoltà nel reperire la materia prima proprio nel colore desiderato.

Brabcová Eva – Ještěd

Ještěd è una montagna di 1012m nei pressi di Liberec, sulla vetta del quale negli anni’60 è stata eretta un’antenna televisiva alta un centinaio di metri, e costruito l’omonimo hotel con annesso ristorante. La posizione elevata dalla quale si gode una vista che arriva fino alla Polonia e alla Germania, e la scelta architettonica avveniristica, la rendono molto interessante, tanto che il motto della località turistica è: “mangiare e dormire sopra le nuvole” (anche se con un ripetitore di qualche centinaio di kilowatt di emissione esattamente sopra la testa io non mi sentirei proprio tranquilla). In inverno, di prima mattina, tutto il panorama vira al blu, sottolineando l’atmosfera fredda che avvolge la montagna. Eva, oltre a rendere bene la sensazione di gelo, è riuscita a far apparire quell’ardita costruzione ancora più lontana, ancora più elevata, quasi irraggiungibile.

Fikejzová Helena – No Way to Heaven

Non ho idea cosa c’entri il Paradiso con quest’opera di Helena, magari lei saprà illuminarmi in merito, comunque il risultato è notevole, proprio perché non cerca il facile effetto speciale, ma gioca tutto sulle sfumature, sul chiaroscuro, sulla texture della stoffa.

Harbichová Naděžda – Jeans Flowers

25 tessere pazze, 25 fiori tutti diversi, e tante ma proprio tante sfumature di blu, per un piccola aiuola jeans, una stoffa che cambia col tempo ma non passa mai di moda, proprio come i fiori.

Dalle nostre parti, e a questo punto suppongo anche in Boemia, c’era l’uso di coprire la parte inferiore del lavabo di cucina (generalmente in pietra) con un pannello di stoffa ricamata a punto erba, giusto per nascondere lo scarico, qualche secchio e altri oggetti d’uso comune, e per dare un tocco di grazia a una stanza o un angolo dove quasi niente era concesso all’eleganza.

Bovoli Eva – Klucek ke Klucku

Bovoli Eva – Klucek ke Klucku – Detail

I colori del ricamo erano il rosso o il blu, e i temi riprendevano quelli della tradizione locale, proverbi, personaggi famosi, eventi importanti, storie di paese.
Pur non sapendo nulla di cosa ci sia dietro al titolo di questo pannello di Eva, potrei supporre che abbia a che fare col folclore della Boemia, e che magari valga anche la stessa usanza domestica.

Mi piace tutto ciò che non è chiaramente definito, che è interpretabile, che lascia spazio al dubbio, e il patchwork non fa eccezione.

Haklová Jana – Fata Morgana, Concrete and Grassland

Haklová Jana – Fata Morgana, Concrete and Grassland – Detail

Di quest’opera di Jana già il titolo si porta dietro una doppia chiave di lettura: “Fata Morgana, cemento e pascoli”.
Per chi già non lo sapesse, la Fata Morgana è un fenomeno ottico scientificamente dimostrato, ma anche la fonte di numerose leggende, dalla mitologia celtica all’epopea di Re Artù. Una delle più famose narra di un re barbaro che, dopo aver conquistato tutta la Calabria, era giunto allo stretto di fronte alla Sicilia. Non avendo delle imbarcazioni a disposizione se ne stava sulla riva calabra cercando un altro sistema per raggiungere l’isola, quando apparve dinnanzi a lui una donna bellissima che fece apparire la Sicilia molto più vicina di quanto realmente fosse. Il re vide infatti sull’acqua colline, prati, case, e suppose che sarebbe bastata qualche vigorosa bracciata a nuoto per raggiungere l’altra riva, così si gettò in mare e annegò miseramente. Quella donna altri non era che la Fata Morgana, la quale con perfidia si compiace di perdere chi crede alle illusioni.
In questo caso mi pare evidente che conciliare il grigio cemento e un verde pascolo sia un’illusione che i profeti della “crescita rispettosa della sostenibilità” ci propinano, quando invece la verità è che una esclude l’altra. Se non ci decideremo a rinunciare al cemento (che sottintende il PIL infinito, il consumismo scriteriato, l’edonismo egoista, il consumo del territorio, ecc.) finiremo esattamente come quel re barbaro, e affogheremo nelle macerie della nostra cosiddetta “civiltà”.
Questo suppongo Jana abbia voluto dirci, non rinunciando comunque alla rappresentazione grafica di questo famoso effetto ottico.

La pioggia ama spesso passare le sue giornate a Praga, perciò si può affermare che è sempre “Stagione delle piogge”, tranne ovviamente in inverno, quando nevica. Non si pensi però che la pioggia a Praga sia sinonimo di “brutto tempo”, tutt’altro. Se volevate fare un giretto in barca sulla Moldava la pioggia vi sconvolgerà i piani, o magari stavate pensando a una passeggiata a Letná e invece niente, forse dovrete rinunciare a scattare qualche bella foto panoramica dall’altura di Vyšehrad, oppure la selva di ombrelli vi impedirà la visione del corteo dei dodici apostoli intorno all’orologio astronomico; portate pazienza e approfittate della pioggia per “cercare” Praga, girando per  Hradčany o Nový Svět e scoprendo le mille sfumature luccicanti del selciato, sorseggiando un tè allo zenzero allo Slavia mentre dietro le ampie vetrine passano i tram con sullo sfondo l’ottocentesco edificio del Národní Divadlo (Teatro Nazionale); se non soffrite di clautrofobia potreste approfittare di una visita guidata nei sotterranei di Praga, ottocento anni di storia ben celati nel sottosuolo, e poi volete mettere il piacere di girare per la città senza troppi turisti intorno?

Lálová Jana – Rain season

Lálová Jana – Rain season – Detail

L’unica cosa che vi servirà, a parte delle scarpe adatte e la predisposizione alle camminate, è un buon ombrello. Buon divertimento!

Passano i secondi, i minuti, le ore, i giorni, i mesi, e non si trova mai abbastanza tempo per fare tutto quello che si vorrebbe, o perlomeno ciò che ci piacerebbe.

Katzerová Jindriška – Zodiac

C’è chi afferma che la personalità dipende dal segno zodiacale, ma se così fosse nello zodiaco non ne basterebbero solamente dodici, ce ne vorrebbero dodicimila (una stima per difetto), e nemmeno con una posizione fissa sul calendario…

Dopo tanti lavori “bidimensionali” ecco qua un’opera in “3D”.

Alena Martincová and František Pavlícek

Dite un po’, avreste cuore di sedervi sopra questo bel patchwork?

Fin dalle prime edizioni l’interesse per Il Prague Patchwork Meeting ha valicato i confini cechi, e perciò ha potuto esporre opere provenienti da tutto il mondo (perlomeno il mondo patchwork). Anche quest’anno non è mancata la collaborazione internazionale, in primo luogo dalla Francia, e più precisamente dalla Val d’Argent, dalla quale provenivano i meravigliosi (no…, è riduttivo), stupefacenti (no…, non rende ancora l’idea), indescrivibili (ecco…, ora ci siamo) quilt che avevano partecipato al concorso “Reflections“. Non li ho riportati qui perché ne ho già parlato nell’articolo “Ten Years After” dedicato al 21° European Meeting.

C’era ovviamente anche dell’altro, ….

Maria Catalina Hernández – Mis Raíces

… come i quilt provenienti da Cuba.
Le radici del popolo cubano sono profonde, difficili da estirpare, e lunghe, talmente lunghe che arrivano fino all’altra sponda dell”oceano.

Materiali, stili, e processi diversi sono presenti nelle opere della quilter israeliana Covo Rachel.

Covo Rachel – Mussels and Snails

Covo Rachel – Mussels and Snails – Detail

Nei suoi lavori ci sono un po’ di mesh, in po’ di molas, in po’ di chenille, un po’ di pittura, e molta abilità nello shakerare il tutto.

Hohmann Klaus Jürgen ha portato una serie di opere che avevano per tema la donna e il suo rapporto con l’immagine, quest’ultima intesa sia come immagine riflessa (come la donna si vede o vorrebbe vedersi) e sia come immagine imposta (come ci si aspetta, spesso sbagliando, di vedere la donna).

Hohmann Klaus Jürgen – Io-Wolke

Non solamente cotone nei suoi lavori, ma anche microfibra, organza, colori acrilici e persino penne di pavone. Per le sue figure femminili, l’artista si è ispirato ai nudi del famoso fotografo ceco František Drtikol (Praga colpisce ancora…).

Ecco un lavoro che sicuramente farà storcere il naso alle puriste del patchwork, però secondo me andrebbe accettato come ricerca estetica e cromatica proprio perché riesce a sfuggire ai canoni dell’ago e filo.

Fischer Helene – Miteinander I

Miteinander, assieme. Ma… “assieme”, o “assieme a”, oppure “assieme di”?
Mi spiego, o almeno ci provo.
Questi due pannelli vanno visti “assieme”, altrimenti ognuno dei due perde significato. Però il tema principale è fornito dal contrasto formato dai vari colori “assieme a” un fondo rigorosamente rigorosamente monocromo e scuro. Però, però, quei quadrati sono in realtà un “assieme di” tanti piccoli pezzi.
Osservandolo alla mostra mi è venuto spontaneo di commentare che il pannello di destra è stato realizzato scegliendo i colori giusti, mentre per quello di sinistra è stato utilizzato tutto quello che avanzava…

La cura per il dettaglio è di certo un valore aggiunto di un quilt. Ma non sempre. Quando è necessario rendere un’atmosfera, una sensazione, un pensiero, il dettaglio esasperato può essere di troppo, un elemento di disturbo che svia l’attenzione e impedisce di cogliere il messaggio che l’artista intende trasmettere.

Østergaard Karin – Black sun over the marsk

Il lavori di Karin sono spesso caratterizzati da colori abbastanza vivaci, ma quando si è trattato di riprodurre una visione della sua terra, la parte settentrionale dello Jutland, è risultato impossibile sfuggire alla tonalità dominante, un sole nero che più di uno spento color grigio il cielo non riusciva a tingere. Pochi dettagli, righe e puntini neri per rendere l’idea dei fili e degli uccelli, per un risultato invidiabile. Guardate quegli stormi (con la emme) nel cielo, centinaia di migliaia di storni (con la enne) che si preparano a migrare verso Sud. Qui Karin non ha reso solamente la sensazione del loro numero enorme, ma anche l’impressione del loro movimento nel cielo.

Impossibile dare una definizione di Gillian Travis, tranne quella che è una splendida quilter. Lei è così eclettica nelle sue forme espressive, da risultare estranea a ogni etichettatura o a qualsiasi altra cosa che possa apparire come un cliché.

Gillian Travis – Nordic style jumpers

Spero che l’immagine qui sopra le renda abbastanza giustizia, in quanto per apprezzare pienamente i suoi quilt, le sfumature di colore e l’accuratezza esecutiva è necessario osservarli dal vivo e da vicino.

Concedetemi di concludere con l’opera che mi ha intrigato di più, un quilt in maniera assoluta poco appariscente, privo di colori ammiccanti o di effetti speciali.

Gubser Adelheid – I dreamed

Gubser Adelheid – I dreamed – Detail

“We are such stuff as dreams are made on, and our little life is rounded with a sleep” (Noi siamo fatti della stessa sostanza dei sogni, e nello spazio di un sogno è racchiusa la nostra breve vita). Così diceva Prospero ne “La tempesta” di W. Shakespeare.
Adelheid ha sognato questo quilt, non di notte, ma di giorno, lavorando, camminando, mangiando, parlando d’altro…, perché non c’è niente da fare, quando un’immagine prende forma nella nostra testa nulla più la può scacciare, è un sogno dal quale non c’è risveglio.
Oltre all’idea del bianco e nero, oltre agli effetti di trasparenza, oltre all’uso della quiltatura come disegno, è stato il messaggio implicito nel titolo che mi ha catturato: il sogno come essenza, perché, come diceva bene Prospero, di sogno siamo fatti, e allora smettere di sognare significa smettere di esistere.

Basta, suppongo che, giunta a questo punto, ormai vi stia annoiando.
Come sempre (e non mi stancherò mai di ripeterlo) le immagini del blog riflettono in maniera approssimativa e incompleta il contenuto della mostra, vuoi per questioni di gusto personale, vuoi per ovvi limiti tecnici, quindi la soluzione rimane sempre quella: andare e vedere con i propri occhi.
Come sempre sulla mia libreria di Flickr potete trovare qualche altra immagine delle mostre, ovviamente non tutti i lavori presenti, però qualche altra opera pregevole che per motivi di spazio non ho inserito nel blog.
Come sempre scusatemi se ho insistito un po’ sul tasto Boemia, tanto si sarà già capito che ormai sono diventata Praga-dipendente, con tanto di crisi di astinenza.
Come sempre sono a completa disposizione di chi avesse intenzione di fare un giretto (o un girone) da quelle parti, a prescindere dal patchwork, per suggerimenti, indicazioni, consigli, notiziole, ecc.
Come sempre chiudo il post su Praga ribadendo la mia intenzione di ritornare su per le prossime mostre, sperando di averne il tempo, i mezzi e la salute.

La novità stavolta è un filmato che abbiamo realizzato (con fatica) a ulteriore testimonianza del fatto che muoversi fa bene alla salute, e muoversi in cerca della bellezza fa bene alla salute mentale (forse, o forse no, chissà…).